X-men: Primera Generación. Mutantes y a mucha honra

Sinópsis:

Comienzo de la saga de los X-Men, esta es una historia secreta que alude a conocidos acontecimientos mundiales. Antes de que los mutantes se mostraran al mundo, y antes de que cambiaran sus nombres por los de Profesor X y Magneto, Charles Xavier (James McAvoy) y Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) eran dos jóvenes que descubrían sus poderes. No había animadversión alguna entre ellos, sino que les unía una sincera amistad y la decisión de acabar con el trabajar juntos y entrenar a un grupo de jóvenes mutantes para evitar el Armagedón nuclear. Su enemigo común: el malvado Sebastian Shaw (Kevin Bacon), un humano con poderes con el que Erik tiene una cuenta pendiente.

What about?

'Mutantes y a mucha honra' es una frase que me descuadra en la película... Quizá sea mejor en inglés (como suele ocurrir, cada vez me inclino más por ver las películas en su versión original), pero sin duda chirría. Como chirrían algunos aspectos de esta precuela que se centra en la formación del grupo de los hombre y mujeres X, liderados por el Doctor Xavier y Erik Lehnsherr (futuro Magneto). ¿Por ejemplo? La idea de que Mística se cría como una "hermana" de Charles Xavier. Si no me equivoco, eso es una invención de la adaptación y que, sinceramente, no tiene ni pies ni cabeza porque, de lo contrario, vaya hermanita más maja que intenta matarte constantemente en las películas que son, supuestamente, posteriores cronológicamente, ¿no?

Aun así he de reconocer que tiene momentos espectaculares. Los efectos especiales son maravillosos (la escena de cómo Erik saca del mar el submarino me encanta, es más, me emociona). No se hace nada pesada, es más bien un film entretenido sin demasiadas ambiciones, salvo el de hacerte pasar un buen rato y no pensar demasiado (a no ser que quieras analizar el trasfondo de este tipo de historias y cómics, como el de la exclusión de lo desconocido o diferente, el "racismo", lo necios que somos los humanos, etc...).

Sin lugar a dudas, 'X-Men Primera Generación' es una precuela a una nueva serie de películas de la franquicia que alimentará nuestras salas en los años venideros.

Un aspecto que me gustaría destacar es el de la reaparición de Kevin Bacon. ¿Qué ha estado haciendo este buen hombre todos estos años? Porque me da la sensación de que ha estado muy desaparecido, ¿no te parece?

El casting es, en general, un buen casting. Sin duda, los grandes aciertos son James McAvoy (El último rey de Escocia) y Michael Fassbender (Malditos bastardos). Ambos hacen unas muy buenas interpretaciones, y encajan en el papel, especialmente me gusta mucho el papel de Fassbender.

Una banda sonora aceptable sin demasiada relevancia. Fotografía cuidada. Un desarrollo lógico con un ritmo adecuado que no aburre y que te enmarca perfectamente en la hsitoria y por qué es cada uno como es (especialmente Magneto, Xavier y Mística).

Mi nota: 7

Lo mejor y lo peor:
Lo mejor: el casting y su buena dirección.
Lo peor: la caracterización de Bestia. Se ve MUÑECO.

Ficha técnico-artística:

Película: X-Men: Primera generación.
Título original: X-Men: First class.
Dirección: Matthew Vaughn.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 132 min.
Género: Acción, ciencia-ficción.
Interpretación: James McAvoy (Charles Xavier), Kevin Bacon (Sebastian Shaw), Michael Fassbender (Erik Lehnsherr / Magneto), Rose Byrne (Dra. Moira MacTaggert), Jason Flemyng (Azazel), Nicholas Hoult (Hank/Bestia), Jennifer Lawrence (Raven/Mística), January Jones (Emma Frost), Zoë Kravitz (Angel Salvadore/Alas), Lucas Till (Alex Summers / Kaos), Álex González (Janos Questad/Riptide), Oliver Platt (The Man in Black Suit).
Guion: Matthew Vaughn, Jane Goldman, Ashley Miller, Jamie Moss y Zack Stentz; basado en un argumento de Sheldon Turner y Bryan Singer.
Producción: Gregory Goodman, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner y Bryan Singer.
Música: Henry Jackman.
Fotografía: John Mathieson.
Montaje: Eddie Hamilton y Lee Smith.
Diseño de producción: Chris Seagers.
Vestuario: Sammy Sheldon.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
No recomendada para menores de 7 años.

Trailer:

'Ciudad', un lugar ¿sin salida?

Sinópsis:

Jean vive en París. Su reloj despertador suena a las ocho, hora de levantarse para ir al trabajo. Jean es publicista y está cansado del tedio de la rutina. A la noche sale con su novia, una relación que tampoco le satisface. Para Jean ese "era un día como tantos otros, monótono, insoportable, aburrido". Pelea con su novia y bebe unos whiskies de más. Decide volver caminando a su casa, para despejarse; pero nunca llegará. Si Jean necesitaba un cambio, el que encuentra es el más insospechado y fantástico.

Jean se da cuenta de que se ha perdido, no reconoce las calles por las que camina. Ha ingresado en la Ciudad. Pronto es atacado por los hombres que habitan ese desolado barrio, siendo rescatado por Karen, una mujer que se ha perdido en la Ciudad hace cinco años. Juntos van a emprender el camino en busca de una salida, atravesando insólitos lugares, donde las más extrañas aventuras pueden suceder. En cada sitio de la Ciudad puede esconderse una trampa.

What about?

Hace ya algunos días acabe de leer 'Ciudad', un cómic de ciencia ficción dividido dos volúmenes por Toutain Editor

En mi opinión, 'Ciudad' es una buena elección como aproximación al mundo cómic cuando no se está muy familiarizado. Su dibujo, en pluma, es detallado y preciso, de gran calidad (obra de Juan Giménez), en blanco y negro, y con un guión intrigante y muy acertado en el que no cuesta adentrarse, obra de Ricardo Barreiro, muy bien estructurado.

Como pasa con 'Cryozone', éste se hace corto, sin duda daría más de sí y es una buena opción como film.

¿Qué es lo que más me gusta? Su originalidad (aunque la idea de ciudad enorme y ese estilo de edificios me recuerda a 'Origen' / 'Inception') y su dibujo, sencillo pero con una presentación de planos, personajes y situaciones nada convencionales (al menos por mi experiencia).

¿Qué es lo que no me ha gustado? Sus capítulos son historias demasiado cortas, se profundiza poco y podría dar mucho más de lo que da. Me he quedado con ganas de más, de conocer el misterio. Además, el final es demasiado abierto, te deja, como en origen, con la duda.

Mi nota: un 7.

Dibujante y guionista. ¿Qué hay de ellos?

Ricardo Barreiro

Barreiro era un guionista de buena fama tanto en el ambito nacional como el extranjero. Autor de obras conocidas en todo el mundo como "As de Pique", "Parque Chas", "War III", "Barbara", "Ciudad", "El Mago", "La Fortaleza Movil"; junto a dibujantes de no menos trayectoria como Juan Giménez, Enrique Breccia, Juan Zanotto, Solano Lopez y Enrique Alcatena. Barreiro también fue un profesional muy especial: junto a él se iniciaron dibujantes poco conocidos que obtenían un buen precio de página por el sólo hecho de dibujar un guión suyo. También es conocida su militancia política, su radical postura en defensa de la historieta nacional (y nacionalista). Su último guión fue la continuación de "El Eternauta" cuyo título era "El Eternauta, el odio Cósmico".

El lunes 12 de abril de 1999, murió en Buenos Aires, a causa de un cáncer en la laringe que padecía desde hace un largo tiempo.

Su obra:

• Cain, con dibujo de Risso, Ediciones de la Urraca
• Ciudad, con dibujo de Juan Giménez, Hora Cero
• Estrella Negra, con dibujo de Juan Giménez
• El Instituto, con Francisco Solano López)
• El Instituto II, con Francisco Solano López) Doedytores
• El Instituto 3 - El Imperio de Shet, con Francisco Solano López)
• "Factor Límite", con Juan Giménez, Colección Vilan
• La Fortaleza Móvil, con Enrique Alcatena, Skorpio
• Parque Chas I, con Risso
• Parque Chas II, con Risso
• Slot Barr, con Francisco Solano López, Ediciones Colihue
• Ciudad II, con dibujo de Luis García Durán
• Bárbara, con dibujo de Juan Zanotto
• "Virus", con dibujos de Ariel Olivetti, Mauro Cascioli, Julian Aznar, Marcelo Sosa y Juan Bobillo, Comic Press
• As de Pique, con dibujo de Juan Giménez
• El Mago, con dibujo de Enrique Alcatena
• "El Eternauta: Odio Cósmico Nº1", dibujo de Walter Taborda en lápiz y Gabriel Rearte en tinta
• "El Eternauta: Odio Cósmico Nº2", dibujo de Walter Taborda en lápiz y Gabriel Rearte en tinta
• "Buenos Aires, las putas y el loco", con dibujo de Oswal
• "Le Pecheur de Brooklyn", con dibujo de Massimo Rotundo
• "La Prisión para Lalia", con dibujo de Oswal
• "Navarrito", con dibujo de Dose
• "Seit Projekt", con dibujos de Marcelo Rodríguez.
• "Alicia a través del desván", con dibujos de Patricia Breccia
• "Yaguareté", con dibujos de Pablo Paez
• "Hombre Subterráneo", con dibujos de Ignacio Noe, Comic Art
• "Taxi Driver", con dibujos de Grecia Durand, Lancio
• "Habana 1944", con dibujos de José Sanabria
• "El Convento Infernal", con dibujos de Ignacio Noe, La Cúpula y Fantagraphic

Image via WikipediaJuan Giménez:

Fascinado desde niño por el dibujo, empezó imitando cómics y portadas de libros hispanoamericanos y españoles. Ya más grande se dedicó a dibujar las secuencias de las películas que le gustaban, y hasta a reproducirlas en plastilina. Así aprendió a dibujar secuencias narrativas. Completó su formación estudiando Diseño Industrial.

Trabajó en varias agencias argentinas de publicidad, aprendiendo a sintetizar la narración al milímetro.

En 1976, realiza la historieta bélica As de pique con el guionista Ricardo Barreiro.

A finales de los años setenta se mudó a Europa, comenzando a dibujar para editoriales de historietas. En 1979 publicó Estrella negra, su primer álbum en color. Luego publicó Basura, Cuestión de tiempo, de cuyo guión también es autor, El cuarto poder, Leo Roa y Juego Eterno.

Actualmente reside en Sitges (España) y colabora con Alejandro Jodorowsky en la serie La casta de los Metabarones (Jodorowsky es el guionista) y en la preproducción de un cortometraje.

Su obra:

• As de Pique (1977) Guión de Ricardo Barreiro
• Estrella Negra (1979) Guión de Ricardo Barreiro
• Factor Límite - Recopilación (1981) Guión de Ricardo Barreiro
• Cuestión de Tiempo (1982)
• El extraño juicio a Roy Ely (1975-1982) Guión de Emilio Balcarce y otros
• Juego Eterno (1980-1986)
• Basura (1988) Guión de Carlos Trillo
• El Cuarto Poder (1989)
• Ciudad 1 (1991) Guión de Ricardo Barreiro
• La casta de la Metabarones I (1993) Guión de Alejandro Jodorowsky
• Arkhanes - Ilustraciones (1994) Textos de Pascale Rey
• La casta de la Metabarones II (1994) Guión de Alejandro Jodorowsky
• La casta de la Metabarones III (1996) Guión de Alejandro Jodorowsky
• Nosotros los héroes - Recopilación (1997) Guión de Ricardo Barreiro
• La casta de la Metabarones IV (1998) Guión de Alejandro Jodorowsky
• Overload, el arte de Juan Giménez (1998)
• La casta de la Metabarones V (1999) Guión de Alejandro Jodorowsky
• La casta de la Metabarones VI (2000) Guión de Alejandro Jodorowsky
• Juan Giménez Sketchbook (2002)
• La casta de la Metabarones VII (2002) Guión de Alejandro Jodorowsky
• Elige tu juego (2002)
• La casta de la Metabarones VIII (2003) Guión de Alejandro Jodorowsky
• La casta de la Metabarones L'integrale (2003) Guión de Alejandro Jodorowsky
• Ciudad (2003) Guión de Ricardo Barreiro
• Le Quatriere Pouvier 1 (2004)
• Le Quatriere Pouvier 2 (2004)
• Leo Roa (2005)
• Sketchbook vol.1 (2005)
  

29º Salón del Cómic de Barcelona

El sábado pasado me fui, invitación en mano, a mi primera aventura comiquera a Fira de Barcelona, donde se celebrara el 29º Salón Internacional del Cómic.

En compañía de mi hermano, nos adentramos en un mundo friki de los otaku maníacos, que se disfrazan de personajes de cómic o videojuego, actores y visitantes maquillados y muy puestos en su papel de zombie (eran LOS MEJORES) y muchos expositores con apetecibles novedades y/o curiosidades.

Lo primero con lo que me topé me llenó: la exposición COMICATS. Por si no lo sabes, me encantan los gatos (convivo con tres preciosidades felinas llamadas Kenia, Kira y Nora), así que aquí dejo una explicación

Comicats. Maullidos entre viñetas
El Salón del Cómic de Barcelona presenta la exposición Comicats. Maullidos entre viñetas que mostrará el protagonismo que los felinos han tenido y tienen en la historieta con una selección de páginas originales. Una de las grandes obras maestras del cómic es Krazy Kat de George Herriman, que centra su trama en un triángulo amoroso compuesto por Krazy Kat, el ratón Ignatz y el perro Offisa Pupp.

Un cómic publicado entre 1913 y 1944 que rebosa romanticismo y humor dentro de una trama del todo surrealista, donde el trazo y la puesta en escena de Herriman dotan a la serie de una creatividad desbordante.

Otro felino histórico que estará en la muestra es Cicero’s Cat de Bud Fisher i Al Smith, un cómic de carácter humorístico.

En la exposición también se podrán contemplar tiras del travieso gato Garfield obra de Jim Davis, las movidas underground en las que participa Fat Freddy’s Cat de Gilbert Shelton o ilustraciones originales del Gato Félix, cuya paternidad se disputaron Pat Sullivan y Otto Messmer.

También tendremos la presencia de populares felinos creados en España como Pumby de José Sanchis, un clásico del cómic valenciano de los años cincuenta; los gatos dibujados por el gran guionista y humorista gráfico Jaume Perich; o los magistrales cómics de Blacksad, un gato antropomorfo metido a detective privado en los Estados Unidos de los años cincuenta, escritos por Juan Díaz Canales y dibujados por Juanjo Guarnido.

Los gatos en el universo de los superhéroes tienen a un personaje clave como es Catwoman, creación original de Bill Finger y Bob Kane dentro de la serie de Batman, que ha sido plasmada por grandes artistas como el español Diego Olmos.

Tampoco podemos olvidarnos de Felina, con guiones de Víctor Mora y dibujos de Annie Goetzinger, donde una mujer se trasviste en una ágil gata nocturna para hacer su particular justicia, o de Black Cat, otra superheroina creada por Marc Wolfman y Keith Pollard que surgió dentro de los cómics de Spiderman.

El manga japonés tiene en Doraemon de Fujimoto Hiroshi y Motoo Abiko, que firmaban con el pseudónimo de Fujiko F. Fujio, a uno de sus personajes más populares.

En los últimos años, algunos dibujantes amantes de los gatos se han dedicado a retratarlos de una manera natural en su quehacer diario, destacando en este sentido las obras de Jeffrey Brown y José Fonollosa.

Como ya he dejado entrever antes, una de las temáticas de este Salón del Cómic era la moda "zombies", por lo que, además de una curiosa, bien presentada y trabajada exposición de temática zombie, había talleres de graffiti y de maquillaje zombie.

ZOMBIES. NI MUERTOS NI ENTERRADOS
La exposición Zombies. Ni muertos ni enterrados quiere realizar un recorrido por este género que tanto éxito tiene en el cine, el cómic y más recientemente en la televisión.

El comisario de la muestra es Ángel Sala, director de Sitges Festival Internacional del Cine Fantástico de Catalunya.

La exposición se estructura en diferentes apartados que nos permitirán conocer las diferentes tipologías de zombies y cómo se han extendido como una plaga a través del celuloide y de las viñetas.


Dentro de las actividades relacionadas con este género se celebrarán talleres de maquillaje, mesas redondas y clases magistrales de como dibujar un zombi.

Además, el escenario contará este año con las actuaciones de los grupos Los Tiki Phantoms, Motorzombis y Los Toros.

Además se organizará el primer concurso Cosplay Zombi con diversas categorías y premios.

Sin duda, las caricaturas de los políticos dueron DE LO MEJORCITO. Con el "cariño" y la "fe" que tengo a ese colectivo...

Me encantó ver el stand de las editoriales más pequeñas, inclusive los que se autoeditan como AZACOMIC. Todos unos valientes dignos de admiración (y de los cuales he comprado cómics, no en el Salón, pero sí en Fnac, jejejeje).

Otra que llamó mi atención fue Ediciones Sins Entido.

En definitiva, una experiencia que creo repetiré en el futuro (con o sin invitación regalada, jejejeje). A ver si el año próximo me animo y compro alguna cosilla.

Como muestra del buen humor, creatividad y carácter del mundo cómic, os dejo un video de la gente de Norma:

Cómo hablar zombi from Norma Editorial on Vimeo.