X-men: Primera Generación. Mutantes y a mucha honra

Sinópsis:

Comienzo de la saga de los X-Men, esta es una historia secreta que alude a conocidos acontecimientos mundiales. Antes de que los mutantes se mostraran al mundo, y antes de que cambiaran sus nombres por los de Profesor X y Magneto, Charles Xavier (James McAvoy) y Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) eran dos jóvenes que descubrían sus poderes. No había animadversión alguna entre ellos, sino que les unía una sincera amistad y la decisión de acabar con el trabajar juntos y entrenar a un grupo de jóvenes mutantes para evitar el Armagedón nuclear. Su enemigo común: el malvado Sebastian Shaw (Kevin Bacon), un humano con poderes con el que Erik tiene una cuenta pendiente.

What about?

'Mutantes y a mucha honra' es una frase que me descuadra en la película... Quizá sea mejor en inglés (como suele ocurrir, cada vez me inclino más por ver las películas en su versión original), pero sin duda chirría. Como chirrían algunos aspectos de esta precuela que se centra en la formación del grupo de los hombre y mujeres X, liderados por el Doctor Xavier y Erik Lehnsherr (futuro Magneto). ¿Por ejemplo? La idea de que Mística se cría como una "hermana" de Charles Xavier. Si no me equivoco, eso es una invención de la adaptación y que, sinceramente, no tiene ni pies ni cabeza porque, de lo contrario, vaya hermanita más maja que intenta matarte constantemente en las películas que son, supuestamente, posteriores cronológicamente, ¿no?

Aun así he de reconocer que tiene momentos espectaculares. Los efectos especiales son maravillosos (la escena de cómo Erik saca del mar el submarino me encanta, es más, me emociona). No se hace nada pesada, es más bien un film entretenido sin demasiadas ambiciones, salvo el de hacerte pasar un buen rato y no pensar demasiado (a no ser que quieras analizar el trasfondo de este tipo de historias y cómics, como el de la exclusión de lo desconocido o diferente, el "racismo", lo necios que somos los humanos, etc...).

Sin lugar a dudas, 'X-Men Primera Generación' es una precuela a una nueva serie de películas de la franquicia que alimentará nuestras salas en los años venideros.

Un aspecto que me gustaría destacar es el de la reaparición de Kevin Bacon. ¿Qué ha estado haciendo este buen hombre todos estos años? Porque me da la sensación de que ha estado muy desaparecido, ¿no te parece?

El casting es, en general, un buen casting. Sin duda, los grandes aciertos son James McAvoy (El último rey de Escocia) y Michael Fassbender (Malditos bastardos). Ambos hacen unas muy buenas interpretaciones, y encajan en el papel, especialmente me gusta mucho el papel de Fassbender.

Una banda sonora aceptable sin demasiada relevancia. Fotografía cuidada. Un desarrollo lógico con un ritmo adecuado que no aburre y que te enmarca perfectamente en la hsitoria y por qué es cada uno como es (especialmente Magneto, Xavier y Mística).

Mi nota: 7

Lo mejor y lo peor:
Lo mejor: el casting y su buena dirección.
Lo peor: la caracterización de Bestia. Se ve MUÑECO.

Ficha técnico-artística:

Película: X-Men: Primera generación.
Título original: X-Men: First class.
Dirección: Matthew Vaughn.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 132 min.
Género: Acción, ciencia-ficción.
Interpretación: James McAvoy (Charles Xavier), Kevin Bacon (Sebastian Shaw), Michael Fassbender (Erik Lehnsherr / Magneto), Rose Byrne (Dra. Moira MacTaggert), Jason Flemyng (Azazel), Nicholas Hoult (Hank/Bestia), Jennifer Lawrence (Raven/Mística), January Jones (Emma Frost), Zoë Kravitz (Angel Salvadore/Alas), Lucas Till (Alex Summers / Kaos), Álex González (Janos Questad/Riptide), Oliver Platt (The Man in Black Suit).
Guion: Matthew Vaughn, Jane Goldman, Ashley Miller, Jamie Moss y Zack Stentz; basado en un argumento de Sheldon Turner y Bryan Singer.
Producción: Gregory Goodman, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner y Bryan Singer.
Música: Henry Jackman.
Fotografía: John Mathieson.
Montaje: Eddie Hamilton y Lee Smith.
Diseño de producción: Chris Seagers.
Vestuario: Sammy Sheldon.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
No recomendada para menores de 7 años.

Trailer:

Crítica: Harry Potter y las Reliquias de la muerte 2

Sinópsis:

El final ha llegado. Harry, Hermione y Ron deberán encontrar la forma de recuperar la espada de Gryffindor que les permitirá destruir los últimos horrocruxes que aún no han encontrado. Mientras tanto Lord Voldemort cada día está más cerca de apoderarse por completo de Hogwarts y de conseguir su objetivo: matar a Harry Potter. La única esperanza de Harry es encontrar los horrocruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él. Mientras busca pistas, descubre una antigua y olvidada historia: la leyenda de las reliquias de la muerte. Y si esta resultara ser cierta podría dar al malvado Lord el poder definitivo que ansía. Poco puede imaginar Harry que su futuro está escrito desde que era niño, y ahora se ha de enfrentar a la misión para la que se ha estado preparando desde el día en que pisó Hogwarts por primera vez: la batalla final contra Voldemort.

What about?

Un fin de semana dedicado a Harry Potter. Ése ha sido mi fin de semana y he de decir que LO HE DISFRUTADO MUCHÍSIMO.

Toda la semana, bueno, SEMANAS esperando a que llegara este momento y no me ha decepcionado. ¡ME HA CONVERTIDO EN UNA SEGUIDORA AUN MÁS FAN! ¿Miedo? Mmmmm... puedo volverme muy pesada cuando algo me apasiona, así que, entonrno mio... ¡TEMBLAD! Porque Voldemort (o Condemor como le llama mi madre, quizá por el blanco de su piel o por la facilidad que mi familia materna tiene a cambiar el nombre de los famosos...) NO ES NADA COMPARADO CONMIGO ;)

Bromas aparte, sin duda ha sido un buen final. Una franquicia que ha llegado a su fin, y que no ha bajado ni su calidad en ninguno de sus capítulos. Evidentemente quedan detalles que encontrarás en los libros, pero todos y cada uno de los films guardan ese encanto de la historia original, conservado y transmitido con mimo por cada uno de los directores que las han ejecutado. Y por ello hay que darles un enorme GRACIAS.

Este oscuro último capítulo ha culminado finalmente con broche de oro. Nuestros magos favoritos han crecido, han madurado, algunos han desaparecido (aun no puedo creer que un Wesley...), pero han luchado y han compartido horas de magia, amistad, amor, desilusión, descubrimiento, muerte y superación que quedará en generaciones que han crecido esperando el estreno de la siguiente película de J.R.Rowling y Harry Potter, el niño que sobrevivió a Voldemort.

En este último film se desvelan muchos secretos relacionados con Harry, Voldemort, Snape, Albus... Y si no has leído los libros, te quedarás con la boca abierta en más de una ocasión. En otras tus ojos probablemente dejarán escapar alguna que otra lágrima de emoción. También sonreirás con esos besos o declaraciones de amor que estabas deseando ver. Y finalizará como debe esperar, aunque mejor de lo que yo imaginaba. No desvelo nada porque quiero que, si no has leído los libros, la disfrutes.

Entrando más en una opinión más... técnica, los efectos especiales siguen siendo espléndidos. La copia digital (sigo sin ver el qué al 3D, ya que las disfruto del mismo modo) es espectacular y disfrutas de una gran calidad de imagen y sonido. Aunque sigue siendo una película oscura, una evolución que es palpable desde la primera a la última entrega (algo que acompaña a una historia que se vuelve más tenebrosa y, por tanto, es más que justificable), la historia te ilumina como la que más.

A nivel de metraje, en ésta se han comportado algo más. Como se suele decir, en ocasiones menos es más. Y con esta entrega opino que lo han conseguido. En estas dos horas de película, tienes momentos de acción que te mantienen perpleja ante la pantalla, momentos de reflexión, de descubrimiento, de dolor, humor y de amor.


Mis partes favoritas son el asedio a Howarts; el descubrimiento de Harry con el pensadero en el despacho de Dumbledore; la reunión en el bosque prohibido de Harry con sus fantasmas; y, cómo no, el final (no diré más, pero me parece gracioso o, al menos, entrañable).

Sin duda, echaré de menos el estreno (casi) anual de esta saga, pero como todo lo bueno, se acaba. Y hay que dar paso a otra cosa.

Mi nota: un 8

Trailer:

True Blood calienta motores

Lo prometido es deuda, y aunque es ya un poco tarde y quería escribir esta mañana, las responsabilidades laborales no me lo han permitido (es lo que tiene el Brown Management* que practico últimamente, jajajaja).

Pues bien, tras tres capítulos ya de esta gótica, sexual y vampírica serie de ficción, ya puedo empezar a dar mis primeras impresiones. Y como SÍ me he leído el libro, puedo opinar sin reparos. La verdad que de momento NO me está decepcionando. Aunque he de reconocer que el final de la tercera temporada me dejó MUY, MUY DESILUSIONADA Y DESMOTIVADA, ésta parece estar arreglando ese desastre.

La verdad que la historia ya era prometedora en el libro, Y LO MEJOR ESTÁ POR LLEGAR. El personaje Eric Northman ha sido hechizado por una bruja y ha perdido la memoria, convirtiéndose en huésped y "protegido" de Sookie. Por lo que en secreto lo tiene en su casa y... bueno, hay cosas e instintos que el Dios Vikingo no puede evitar, y esa atracción por la lectora de mentes está a flor de piel. Así que... ¡QUE PASE YA ALGO!

Los persnajes cada vez se están volviendo más complejos. Durante el año que Sookie ha estado desaparecida han pasado muchas cosas: Jason es policía y vendió la casa de la abuela creyendo a Sookie muerta (resulta que a un vampiro, no digo quién...), Bill es un personaje público e importante en el mundo de los vampiros, Tara es luchadora profesional y ha cambiado de gustos sexuales, Laffayete se va adentrando en el mundo de la brujería... etc. ¿No te pica la curiosidad de saber más? Tranquilidad, a medida que lleguen los episodios prometo ir desvelando sin destrozar la serie ;)

* Dícese, en términos ingleses que siempre son más cool, de la "gestión de marrones" con la que toca lidiar algunos días, casi todos últimamente. Puede aplicarse en el ámbito laboral, aunque también en el personal. Yo en esta ocasión me refiero al primer caso.

'Hanna', la niña soldado

Sinópsis:

“Hanna” nos cuenta la historia de una adolescente de 14 años que ha vivido toda su vida en el bosque, siendo entrenada por su padre para convertirse en una asesina. Tan sólo abandona dicho lugar cuando se le encarga que mate a un oficial de alto rango del gobierno que tiene bastantes cosas que ocultar.

What about 'Hanna'?

Tenía muchísimas ganas de ver 'Hanna', ya que en ella aparecen muy buenos actores, por lo que en general suele ser un buen presagio. Pues bien, una no debería fiarse demasiado de los presagios o las supuestas lógicas...

A la hora y 20 minutos de la película, aun estaba teniendo un debate con mi cerebro, intentando adivinar qué estaba ocurriendo en el film... También lo debatía con mi amiga. A la pregunta que me hizo "¿Cuánto tiempo lleva de peli?" sólo pude responder "Una hora y veinte. Quiero creer que al final la entenderé. Hay que verla". Y es que ya veía yo las intenciones de mi amiga...

Pues sí, he de decir que al final entendí la película, pero que me gustara es algo muy distinto. Lo que no se le puede negar es la maravillosa interpretación de su joven protagonista, que ya me enamoró en 'Lovely Bones'. Y es que es indudable que Saoirse Ronan es una artista de los pies a la cabeza. A esta muchachita, que se pasa las películas corriendo y corriendo, bien entre el cielo y la tierra (Lovely bones), bien por desiertos y ciudades europeas (Hanna), tiene fuerza y llena la pantalla.

En cuanto a mi queridísimo Eric Bana (es que me encanta el muchacho), hace un papel más bien secundario y del que poca cosa puedo decir. La verdad que no destaca demasiado, o al menos a mí me ha convencido en otros papeles como en 'Munich' o 'Black Hawk Derribado'.

Del film, justo ese mismo día, he llegado a escuchar que es un cuento de hadas... Pues no sé si me atrevería a decir eso, ya que las hadas acabarían muertas probablemente a manos del psicópata interpretado por Tom Hollander, y Hanna de princesa tiene más bien poco...

Aunque soy consciente de que es ficción, me resulta inverosímil la supervivencia de Hanna por el desierto, sin nada que beber a esas temperaturas.

Y lo peor de todo es el final, con el que te quedas con cara de poker y pensando "Lo sabía".

Algo destacable es, como suele pasar, la banda sonora. Me ha gustado y creo que está muy bien escogida, fusionándose perfectamente en el film. Especialmente, me encanta la música y la secuencia de la huída de Hanna del búnquer.

En definitiva y para resumir, creo que el fallo es una mala narración de qué es lo que ocurre, los por qués no acaban de estar resueltos, o al menos no los encuentro bien resueltos.

Lo mejor y lo peor:

Lo Mejor: Saroise Ronan está maravillosa y demuestra lo buena actriz que es.
Lo peor: el topicazo expañol. ¿Siguen creyendo, en pleno siglo XXI, que todos cantamos falmenco? ¡Por dios!

Mi nota: un 6

Ficha artístico-técnica:

Película: Hanna.
Dirección: Joe Wright.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 111 min.
Género: Acción, thriller.
Interpretación: Saoirse Ronan (Hanna), Eric Bana (Erik), Tom Hollander (Isaacs), Olivia Williams (Rachel), Jason Flemyng (Sebastian), Cate Blanchett (Marissa), Jessica Barden (Sophie).
Guion: Seth Lochhead y David Farr; basado en un argumento de Seth Lochlead.
Producción: Leslie Holleran, Marty Adelstein y Scott Nemes.
Música: The Chemical Brothers.
Fotografía: Alwin Küchler.
Montaje: Paul Tothill.
Diseño de producción: Sarah Greenwood.
Vestuario: Lucie Bates.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.
No recomendada para menores de 12 años.

Trailer:

'Caperucita Roja' y me río del lobo

SINÓPSIS:

Esta versión gótica del cuento de Caperucita Roja nos contará la historia de una muchacha que reside en una villa medieval cuyos habitantes viven atemorizados por la presencia de un licántropo. Peter es un leñador huérfano del que la joven se enamora, algo que disgustará a su familia, pues quieren que se case con otro hombre. Julie Christie encarna a la abuela de la protagonista, mientras que Gary Oldman se pone en la piel del padre Solomon, quien está obsesionado con acabar con la criatura.

WHAT ABOUT?

He asistido al pase de prensa de 'Red Riding Hood' y... he preferido reír por no llorar como reacción ante la adaptación del cuento 'Caperucita Roja' , y es que esta vez Hardwike ha dirigido un verdadero fiasco de film.

Tal y como reza su título ¿A quién tienes miedo?, pues yo le tengo miedo a que las próximas adaptaciones sean de 'Los tres cerditos'.

Sin emoción, carente de ritmo y acción, no atrapa, no engancha, inverosímil... Básicamente no hay por dónde cogerla. Escenas sin sentido, diálogos insulsos, pobres, que ni Gary Oldman es capaz de salvar, bailes demasiado modernos en un tipo de fiestas un tanto paganas para tener a sacerdotes entre los presentes.

Y qué decir de la banda sonora, que pega tan poco como la gomina que lleva uno de los protagonistas masculinos. Sin duda no era consciente de que en esa época existiera ese tipo de look engominado tan de moda hoy en día.

La interpretación de los actores deja bastante que desear. Y hablo de TODOS los actores.

La guinda a este pastelón la pone una escena que hizo reír a todos los asistentes, con esas famosas frases de: Abuela, qué ojos más grandes tienes... Abuela, qué orejas más grandes tienes... Abuela, qué boca más grande tienes... Y sus correspondientes respuestas, claro está.

Esperaba bastante más, y albergo dudas en si será incluso del agrado del público adolescente. Puede que lo salven los jóvenes y nada mal parecidos protagonistas (femenino y masculinos).

Mi nota: un 2 (y porque los paisajes eran bonitos).

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Película: Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?).
Título original: Red Riding Hood.
Dirección: Catherine Hardwicke.
País: USA.
Año: 2011. Género:
Drama, fantástico, romance.
Interpretación: Amanda Seyfried, Gary Oldman, Billy Burke, Shiloh Fernandez, Max Irons, Virginia Madsen, Lukas Haas, Julie Christie.
Guion: David Leslie Johnson.
Producción: Jennifer Davisson Killoran, Leonardo DiCaprio y Julie Yorn.
Música: Brian Reitzell.
Fotografía: Mandy Walker.
Montaje: Nancy Richardson y Julia Wong.
Diseño de producción: Thomas E. Sanders.
Vestuario: Cindy Evans.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

TRAILER:

'Legión Águila', la búsqueda del honor

SINÓPSIS:

Siglo II d.C. Adaptación de una novela juvenil de Rosemary Sutcliff (1954). Un legionario romano (Channing Tatum) y su esclavo celta Esca (Jamie Bell) emprenden la búsqueda de la Legión Novena, que desapareció veinte años antes en alguna parte del Norte de Escocia y a cuyo frente se encontraba un general que resulta ser el padre del legionario en cuestión.

WHAT ABOUT?

El pasado miércoles tuve el honor de poder asistir al pase de prensa de 'Legión Águila' en Barcelona. Lo cierto es que tenía muchas ganas de verla, este tipo de películas suelen resultarme interesantes. Pues bien, ésta no ha sido una excepción, ni mucho menos una decepción.

Con una estructura clásica, con pequeños flashbacks o ensoñaciones del protagonista, el film de Kevin MacDonald es una película de acción entretenida y bien ambientada.

No encontrarás una historia impresionantemente original. La búsqueda de recuperar el honor del nombre de una familia a manos de un joven promesa que vive estigmatizado y avergonzado, obsesionado por qué le ocurrió a su padre, y que quiere demostrar quién es, así como la alianza entre dos personas de mundos distintos que se respetan y aprenden a confiar el uno en el otro. Sin embargo, no es la típica película de romanos, tiene algo que la hace especial. Es algo que tienen las películas que tratan de HONOR. Sí, podría decirse que es un film de honores perdidos y la necesidad de recuperarlo. Tatum necesita recuperar el honor de su padre y su familia. Bell, su propio honor, el de su familia asesinada, y su libertad.

No he sido capaz de detectar ningún error, al menos de esos descomunales. Armaduras, formaciones de combate romanas (que siguen vigentes en la actualidad, como la del inicio cuando Marcus Aquila decide salir a buscar a unos soldados apresados), distinción de los distintos rangos por su sombrero, el detalle de que, en plena guardia, el de mayor rango no mantiene su casco para evitar ser descubierto y abatido...

La presentación de las tribus británicas que luchan en contra del Imperio Romano, aunque en ocasiones me daba la sensación que eran más africanas de lo que pensaba serían (especialmente por su indumentaria), resultan ser bastante fieles a la realidad por lo que parece.

Algo sorprendente es la ausencia de un personaje femenino y el típico romance. No lo he echado en falta, ya que, si somos objetivos, en plena batalla no tienes tiempo para ponerte a cortejar a una mujer y encima ganar la batalla. ¡Si hasta los deportistas profesionales "reservan fuerzas" en días previos a una competición importante!

Una buena banda sonora la creada por Atli Örvarsson. No estorba, introduce y forma parte del paisaje y de la acción.

La legión del águila - Jamie Bell por cine365

Un magnífico Sutherland, que llena la pantalla y eclipsa a todo el que está junto a él. Es un personaje secundario, pero no por ello menos importante.

En definitiva. Si tuviera que darle una nota, sería un 7. Puede que la tachen de película de entretenimiento, pero en ella veo un film épico con ritmo. Una historia que funciona.


LO MEJOR Y LO PEOR:

• Lo mejor: los actores, la ambientación y el ritmo de acción.
  
• Lo peor: el final. no ha sabido acabarla como merecía, dejando el film abierto como una típica película de aventuras.
  

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Película: La legión del águila.
Título original: The eagle.
Dirección: Kevin Macdonald.
Países: USA y Reino Unido.
Año: 2011.
Duración: 114 min.
Género: Acción, drama.
Interpretación: Channing Tatum (Marcus Aquila), Jamie Bell (Esca), Donald Sutherland (Aquila), Mark Strong (Guern), Denis O’Hare (Lutorio), Tahar Rahim (príncipe de los Foca).
Guion: Jeremy Brock; basado en la novela “El águila de la Novena Legión”, de Rosemary Sutcliff.
Producción: Duncan Kenworthy.
Música: Atli Örvarsson.
Fotografía: Anthony Dod Mantle.
Montaje: Justine Wright.
Diseño de producción: Michael Carlin.
Vestuario: Michael O’Connor.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
No recomendada para menores de 12 años.

TRAILER:

'Morning Glory' y sus refrescantes mañanas

SINÓPSIS:

Cuando Becky Fuller (Rachel McAdams), una enérgica productora de TV, es despedida de su trabajo, su vida profesional se hace tan sombría como su vida sentimental. Su siguiente trabajo será sacar a flote un magazine matinal y para ello contrata a Mike Pomeroy (Harrison Ford), un famoso periodista de televisión caído en el olvido y adicto al alcohol. Una comedia sobre el mundo de la televisión producida por J.J. Abrams (Lost, Star Trek) para la Paramount.

WHAT ABOUT?

Frescura es lo que me transmite esta comedia en la que no tenía muchas esperanzas puestas. Todos están GENIALES, sin excepción.

La dirección de Roger Michell ha dado como resultado un film dinámico, entretenido, divertido... Es que no sé qué más decir.

Los actores... Pues bien, como ya he comentado anteriormente, TODOS, inclusive los secundarios, hacen un buenísimo trabajo. Rachel McAdams (siempre la recordaré con cariño desde 'El Diario de Noah') está espléndida, en su papel de profesional entusiasta que se muere por su trabajo, nerviosa, torpe en las relaciones personales (me recuerda a alguien, jajajaja)... La pareja que hace con Patrick Wilson funciona, hay credibilidad y química, además de que hacen un muy buen equipo. También vemos a un revitalizado Harrison Ford (Dios sabe lo mucho que me decepcionó en la última de Indiana Jones), que con esta interpretación creo hace las "paces" con el género cómico, y con parte de la audiencia, desilusionada con algunos de sus últimos papeles. También cuenta entre su elenco con Diane Keaton, que además de demostrar de nuevo su espléndida faceta cómica, enseña lo bien que está (de mayor quiero ser como ella).

Parte del encanto de este film es, además, el trabajo de McKeena. Unos diálogos frescos, ágiles, planteados en divertidas situaciones. ¿Una de mis favoritas? La del ascensor con Wilson, Ford y McAdams. ¿Otra? Claro, la del radar para las situaciones "amorosas" que tienen Rachel McAdams y Patrick Wilson. Podría enumerar muchas más, pero entonces no verías el film. Y sería una lástima, ya que pasarás un buen rato.

La selección de la banda sonora, muy acertada. No se trata de una magistral banda sonora, pero funciona, encaja en el film y me ha permitido descubrir otros intérpretes, lo cual siempre agradezco.

Abre además una ventana a los entresijos de los medios de comunicación, de la existencia de este tipo de programas que proliferan en nuestras cadenas, de las presiones de los profesionales, y de lo inaguantables que son algunas estrellas televisivas que tienen un ego demasiado grande.


Lo mejor y lo peor:

• Lo mejor: una opción buenísima para reírte un buen rato.
• Lo peor: que se acabe.

Mi nota: un 7

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Dirección: Roger Michell.
País: USA. Año: 2010.
Duración: 108 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Rachel McAdams (Becky Fuller), Harrison Ford (Mike Pomeroy), Diane Keaton (Colleen Peck), Patrick Wilson (Adam Bennett), Jeff Goldblum (Jerry Barnes), Ty Burrell (Paul).
Guion: Aline Brosh McKenna.
Producción: J.J. Abrams y Bryan Burk.
Música: David Arnold.
Fotografía: Alwin H. Küchler.
Montaje: Dan Farrell, Nick Moore y Steven Weisberg.
Diseño de producción: Mark Friedberg.
Vestuario: Frank Fleming.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain.


TRAILER:

'Destino Oculto', luchando por decidir tu destino

WHAT ABOUT?

Por fin tengo un ratito para escribir un rato. Hace una semana fui a ver 'DESTINO OCULTO', o 'THE ADJUNSTEMENT BUREAU', la última película de Matt Damon y Emily Blunt.

Bueno, con esas dos figuras como protagonistas, el film ya me tenía casi ganada. ¿Por qué? Es bien fácil: ambos actores me gustan mucho como trabajan. Si a esto le sumamos que el guión está basado en un cuento corto de Philip K.Dick, como lo eran 'Minority Report', y autor del libro en que se basó 'Blade Runner', otros puntos más que se lleva la película para que me guste.

Pues resulta que SÍ, ME HA ENCANTADO. No sé si será por lo original de la historia, por su dosis de romanticismo, por el ritmo del film... o por todo junto, pero salí maravillada. La idea de que todos tenemos un destino planificado, pero tenemos el poder de modificarlo si somos persistentes, si luchamos por aquello que queremos es algo motivante.

La idea de un organismo que tiene a su equipo velando por el cumplimiento del destino ya planificado de una persona es cautivador. Sin descanso, velan por ello. Funcionan como organizaciones reales, con su jerarquía, sus protocolos de actuación y su burocracia. La sensación de que no existe el libre albedrío porque la humanidad es una especie destructiva vuelve a aparecer. ¿No es curioso? Quizá deberíamos creer ya que somos el cáncer de este planeta, unos extraterrestres que no tenemos cabida en este pedazo de universo. Y que saldremos de la crisis porque estos hombres grises lo controlan todo, que los problemas son artimañas y bofetones que nos da su Director General para creer que somos dueños de nuestras vidas y somos nosotros quienes controlamos y decidimos, aunque el film plantee que no.

La banda sonora de Thomas Newman me parece en su línea: delicada y bien integrada.

El montaje da un buen ritmo a la película. La fotografía, especialmente los momentos en los que Emily Blunt, o Elise baila, con una iluminación preciosa y una coreografía espléndida: y la carrera bajo la lluvia de Matt Damon son mis escenas favoritas.

TODOS, y repito TODOS LOS ACTORES ESTÁN ESPLÉNDIDOS. Terence Stamp aparece con su pañuelo cada vez más habitual en los films, Anthony Mackie me encanta en su papel (y el sombrero le sienta mucho mejor)... Un largo etcétera.


LO MEJOR Y LO PEOR:

• Lo mejor: el reparto.
• Lo peor: tres años sin encontrarse porque le roban el número no es motivo para no verse. Él es una persona famosa y ella sabe quién es y como se llama. No cuadra.
  

MI NOTA: un 7,5


SINÓPSIS:

El carismático político David Norris está a punto de ser elegido senador cuando conoce a la preciosa bailarina de ballet contemporáneo Elise Sellas, una mujer diferente a todas las que se ha encontrado hasta ahora. Se da cuenta de que se está enamorando de ella y descubre que unas extrañas personas hacen todo lo posible para impedirlo. David no tarda en entender que debe luchar contra el mismo Destino: los hombres del Departamento de Ajuste usarán todo su poder, que es considerable, para que David y Elise no compartan su vida. Así pues, deberá escoger entre dejar que Elise se vaya y seguir el camino predestinado, o arriesgarlo todo desafiando al Destino para estar con ella.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Película: Destino oculto.
Título original: The adjustment bureau.
Dirección: George Nolfi.
Guion: George Nolfi; basado en el relato “Equipo de ajuste”, de Philip K. Dick.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 100 min.
Género: Thriller, romance, ciencia-ficción.
Interpretación: Matt Damon (David Norris), Emily Blunt (Elise Sellas), Anthony Mackie (Harry), John Slattery (Richardson), Michael Kelly (Charlie Traynor), Terence Stamp (Thompson).
Producción: Chris Moore, Michael Hackett, George Nolfi y Bill Carraro.
Música: Thomas Newman.
Fotografía: John Toll.
Montaje: Jay Rabinowitz.
Diseño de producción: Kevin Thompson.
Vestuario: Kasia Walicka-Maimone.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.