FELIZ NAVIDAD Y AÑO NUEVO 2011

Que todos vuestros deseos se cumplan, y este 2011 sea algo mejor que el 2010.

¡Mucha salud y felicidad!

3MSC, romance sobre ruedas (sin casco)

SINÓPSIS:

Dos chicos que pertenecen a mundos opuestos se conocen. Ella (María Valverde) es una chica de clase media-alta que ha recibido una educación esmerada. Él (Mario Casas) es un chico impulsivo e irresponsable, aficionado a las peleas y a las carreras ilegales de motos. Adaptación de una novela del escritor italiano Federico Moccia (Tre metri sopra il cielo, 2004). Dirigida por Fernando González Molina ("Fuga de cerebros") es la crónica de un amor imposible que terminará arrastrándolos a un frenético viaje iniciático a través del cual descubrirán el amor.

WHAT ABOUT?

No voy a negar que, siendo una romanticona como soy, no tenía ganas de verla. Aun así, era consciente de que el nivel interpretativo no iba a ser para tirar cohetes. Sin embargo, he de reconocer que "3 Metros sobre el cielo" es una película entretenida, en la que pasas un buen rato (incluso te ríes de lo granuja que es el personaje que interpreta Mario Casas), con ese halo romántico del primer amor verdadero, y el toque amargo final.

Pues bien, por partes. En primer lugar, no es para nada una película pastelosa. Al parecer, y me guío por opiniones que he leído, la versión italiana es demasiado insoportable. Pues en la española, de la que sí puedo opinar, se deja ver sin problemas ni te sientas incómoda por un romanticismo forzado. Por tanto, sin negar que el público femenino lo disfrutará mucho, el masculino podrá soportarlo.


En cuanto al nivel interpretativo, sin duda son los actores seniors los que salvan y nivelan la sosez de María Valverde, que no me ha gustado en absoluto. Mario Casas hace su papel correctamente, sin sobresalir especialmente pero algo más metido en el personaje. El resto de actores más secundarios, especialmente me refiero a los amigotes que aparecen alrededor del mundo motero y las siamesas, dejan bastante que desear.

Un fallo que no puedo dejar de mencionar y que me indignó enormemente fue la ausencia de casco en las cabezas de Hache y Babi. ¿Qué pasa, que no mirar la tv ni ven los anuncos de la DGT? ¿Cómo es posible que permitan que en toda la película vayan por las curvas del Garraf sin casco los personajes del film? Es alucinante la cantidad de incoherencias que hay que ven en las películas.

La selección musical, así como el resto de banda sonora me ha gustado.

El film, que no es para nada corto, pasa rápidamente y no se hace pesado. Lo cierto es que no me di cuenta de lo que duraba la película hasta que vi la hora en la que salía de la sala, lo cual es de agradecer (el que no se haga larga).

En definitiva: un 6 porque pasé un buen rato, a pesar de la sensación de desasosiego final ;)

FICHA:

Dirección: Fernando González Molina.
País: España.
Año: 2010.
Duración: 118 min.
Género: Drama, romance.
Interpretación: Mario Casas (Hache), María Valverde (Babi), Álvaro Cervantes (Pollo), Marina Salas (Katina), Diego Martín (Alejandro), Luis Fernández (Chino), Andrea Duro (Mara), Nerea Camacho (Dani), Pablo Rivero (Gustavo), Cristina Plazas (Rafaela), Clara Segura (Forga).
Guión: Ramón Salazar; basado en la novela homónima de Federico Moccia.
Producción: Francisco Ramos, Mercedes Gamero y Daniel Écija.
Música: Manel Santisteban.
Fotografía: Daniel Aranyó.
Montaje: Irene Blecua y Verónica Callon.
Dirección artística: Patrick Salvador.
Vestuario: Loles García.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

THE WAY arrasa en su camino

La película THE WAY, dirigida por Emilio Estevez y protagonizada por Martin Sheen, se ha convertido en el mejor estreno de cine español en el pasado fin de semana. Con sólo 59 copias, la película ha recaudado 137.400 euros, lo que significa una media por copia de 2.328 euros. Estos datos la sitúan como la segunda opción escogida por los espectadores, tras la superproducción de una gran major como Harry Potter y por delante del reestreno de La Bella y la Bestia. THE WAY es una película independiente, producida y distribuida por Filmax, que narra la historia de un reputado oftalmólogo norteamericano que viaja a Francia para recuperar los restos de su hijo fallecido. Cuando llega a Francia descubre que su hijo comenzaba a hacer el Camino de Santiago y decide hacerlo en su lugar.

TRAILER:

Fuente: Filmax Corporation

HP7, toda una reliquia

SINÓPSIS:

“Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”, la séptima y última entrega de la saga de aventuras de Harry Potter, se estrenará en dos partes. La primera parte comienza cuando Harry, Ron y Hermione se disponen a emprender la peligrosa misión de localizar y destruir elsecreto de la inmortalidad y de la capacidad de destrucción de Voldemort: los Horrocruxes. Solos, sin la ayuda de sus profesores ni la protección de Dumbledore, los tres amigos deben confiar los unos en los otros más que nunca. Sin embargo, entre ellos se interponen fuerzas oscuras que amenazan consepararlos. Mientras tanto, el mundo de la magia se ha convertido en un lugar peligroso para los enemigos del Señor Oscuro. La tan temida guerra ha comenzado y los mortífagos de Voldemort han tomado el control del Ministerio de Magia e incluso de Hogwarts, donde aterrorizan y arrestan a cualquiera que se oponga a ellos. Sin embargo, el trofeo que buscan es el más valioso para Voldemort: Harry Potter. El Elegido se ha convertido en el perseguido y los mortífagos buscan a Harry con órdenes precisas de llevarlo ante Voldemort. La única esperanza de Harry es encontrar los Horrocruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él. Mientras busca pistas, destapa una vieja y casi olvidada historia: la leyenda de las Reliquias de la Muerte. Y si ésta resultara ser cierta, podría dar a Voldemort el poder definitivo que ansía. Harry Potter se acerca cada vez más a la tarea para la que se ha estado preparando desde el día en que pisó Hogwarts por primera vez: la batalla final contra Voldemort.


WHAT ABOUT?

¡¡¡QUÉ GANAS TENÍA DE QUE LLEGARA ESTE ESTRENO!!! La genialidad de una autora llevada a la pantalla de un modo GENIAL por todos y cada uno de sus directores. No hay ninguna secuela que me ha ya decepcionado. ¿Complicado verdad? Simplemente hay que tener una buena base como la historia ideada por J.K.Rowling, y una magistral selección un equipo que ha hecho un muy buen trabajo en las adaptaciones.

Con una tecnología cada vez más mejorada, la película es verosímil, siendo prácticamente imposible discernir entre realidad y ficción. Los efectos especiales, la ambientación, la banda sonora, la caracterización... Todo encaja de una manera espectacular. Podrá gustar más o menos, pero no se puede discutor el esmero con el el equipo ha trabajado, ofreciendo un resultado como el que ha llegado a nuestras pantallas esta semana pasada.

Harry Potter pasará, sin duda, a la historia del cine como una de las mejores sagas de ficción, como lo han hecho El Señor de los Anillos o Alien.

La evolución de la historia ha ido in crescendo como la de sus personajes. Tanto Daniel Radcliffe como Emma Watson y Rupert Grint han evolucionado con la historia, demostrando su experiencia y dando muestras de que son unos jóvenes actores que tienen mucho que aportar. Unos por su carisma, otros por su profesionalidad y capacidad interpretativa. Si a los tres protagonistas principales añadimos las magníficas interpretaciones del elenco de grandes actores como Helena Bonham Carter, Alan Rickman y Ralph Fiennes entre otros, tenemos ante nuestros ojos un film de alta calidad.

En cuanto a la historia, esta vez transcurre fuera de los muros de la escuela, que ha sido tomada por los secuaces del señor oscuro y el propio Voldemort. Esto provoca, además de más de una sonrisa por ver en pantalla lugares en los que muchos hemos estado (como las pantallas gigantes exteriores de Londres), que sea mucho más ameno el viaje durante las dos horas y media largas de metraje. No resulta pesado ya que han sabido mantener bien el nivel de tensión, sin embargo, el final, aun sabiendo que es la primera parte del último film, te deja con la boca abierta y con una pregunta danzando en tu mente: ¿Ya está? Si bien he de reconocer que me molestan las partes, especialmente cuando tengo tantas ganas de verlas, y que probablemente sea más por motivos comerciales que por necesidades de guión, esta división dará la oportunidad de disfrutar de una nueva entrega el próximo julio, un adiós en el que muchos no queremos ni pensar.

UN NIVEL MÁS PERSONAL:

Tengo unas cuantas escenas preferidas, cómo no. Advierto que quizá dé algún que otro detalle, así que aviso, si no quieres que te desvele algo, no leas esto hasta que no hayas visto HP7 Parte I.

Pues bien, una de mis escenas favoritas en la de Harry y Ginny descubiertos por uno de los gemelos. Tan monos ellos y el chistoso del hermano observando tan naturalmente, jejejejeje.

Es muy divertida la reaparición de Ron y su maravillosa frase "Me molan las broncas que monta Hermione".

Una escena conmovedora es cuando están cautivos a merced de Bellatrix. Los gritos de Hermione, o la muerte de Dobby. Muy triste y que transmiten la impotencia y pérdida, y avanzan lo que será el mundo y la guerra contra Voldermort.

Mi nota: un 8,5.


FICHA:

Título original: Harry Potter and the Deathly Hallows – Part I.
Dirección: David Yates.
País: Reino Unido.
Año: 2010.
Duración: 148 min.
Género: Aventuras, fantástico.
Interpretación: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Ralph Fiennes (lord Voldemort), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Bill Nighy (Rufus), John Hurt (Sr. Ollivander), Rhys Ifans (Xenophilius), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Imelda Staunton (Dolores Umbridge), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Miranda Richardson (Rita Skeeter), Alan Rickman (Severus Snape), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Brendan Gleeson (Alastor ‘Ojoloco’ Moody), Timothy Spall (Peter Pettigrew), David Thewlis (Remus Lupin), Julie Walters (Sra. Weasley), Tom Felton (Draco Malfoy), Bonnie Wright (Ginny Weasley), Jamie Campbell Bower (Gellert), Evanna Lynch (Luna Lovegood), Fiona Shaw (Petunia).
Guión: Steve Kloves; basado en la novela de J.K. Rowling.
Producción: David Heyman, David Barron y J.K. Rowling.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Eduardo Serra.
Montaje: Mark Day.
Diseño de producción: Stuart Craig.
Vestuario: Jany Temime.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.


TRAILER:

'Los seductores'... me han seducido

SINÓPSIS:

Alex y su hermana se dedican a separar parejas. Desde Mónaco hasta Marruecos, ningún sitio es demasiado lejos y ningún trabajo es demasiado grande. Con un nivel de éxito del 100%, son los mejores en su trabajo.

Por más inmoral que pueda parecer su profesión, ellos tienen su propio código de honor: regla nº 1, nunca separar una pareja estable; y regla nº 2, no enamorarse jamás.

Pero cuando un hombre los contrata para terminar la relación de su hija con su novio, empiezan a romper las reglas.

WHAT ABOUT?

No es una película que sorprenda, el final es claramente previsible, como lo son las comedias románticas. Pero no por ello deja de ser divertida. Y es que el humor francés... ¡ES MUCHO HUMOR FRANCÉS!

No me he reído tanto como con 'Bienvenidos al Norte', pero 'Los Seductores' es sin duda una buena combiación de romanticismo, humor, ritmo y situaciones desternillantes.

Todos los personajes trabajan a la perfección, desde el matón que no habla y tritura almendras crudas, al trio negociador de la seducción rompeparejas. Por tanto, el casting es, para mí, de 9.

Lo mejor es el uso de Dirty Dancing, presente en la película y que a pie al momento en el que el seductor es seducido. ¡Cómo me reí! Tanto en la escena de los ensayos con el cuñado, al baile final. ¡Sin duda Romain Duris lo clava!

Con una estructura clásica de inicio - nudo - desenlace, la historia, que tiene lugar en Mónaco, transcurre de forma amena y divertida. No pasas más de 5 minutos sin una risa, sonrisa o carcajada.

Por cierto, os recomiendo os quedéis un rato en los créditos, la hermana y el cuñado protagonizan una escena muy diverida. ¡TODO POR EL NEGOCIO!


Por tanto, mi nota es de: 7.

FICHA:

Título original: L’arnacoeur.
Dirección: Pascal Chaumeil.
País: Francia.
Año: 2010.
Duración: 105 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Romain Duris (Alex), Vanessa Paradis (Juliette), Julie Ferrier (Mélanie), François Damiens (Marc), Héléna Noguerra (Sophie), Andrew Lincoln (Jonathan), Jacques Frantz. Guión: Laurent Zeitoun, Jeremy Donery Yohan Gromb. Producción: Nicolas Duval-Adassovsky,
Laurent Zeitoun y Yann Zenou.
Música: Klaus Badelt.
Fotografía: Thierry Arbogast.
Montaje: Dorian Rigal-Ansous.
Diseño de producción: Hervé Gallet.
Vestuario: Charlotte Betaillole.
Distribuidora: A Contracorriente Films.

TRAILER:

¿Qué es IMM?

En muchos blogs dedicados especialmente a libros suele haber una misteriosa sección llamana IMM o In My Mailbox.

Pero... ¿qué es? ¿Dónde surgió?

Pues bien, según he encontrado, la sección "In my mailbox" fue una idea de Alea (Pop culture Junkie) y la extendió The story siren. La idea consiste en poner los libros que recibes cada semana (ya sean comprados, ganados o regalados).

Es una forma interesante de informar de los libros que tienes previsto leer, hacer una breve reseña e informar a tus blog-amigos, que muy probablemente comparten los mismos gustos que tú, de más posibilidades :D


Saludos!

TiTm

'Cry, cry, cry', de Oceana

Todo un descubrimiento durante una comida solitaria...

Espero que te guste :-D (la letra abajo)

Oceana, 'Cry, cry, cry'

LETRA:Image via Wikipedia

When she was a young girl
She used to play with me
I was her best friend
We were inseparately
We loved to ride our bikes
Playin’ hide and seek
Sneaking all the night
Dancing in the street
I look back at the time
Now i realise
She loved to play with fire
I should have seen it in her eyes
I should have seen it in her eyes
Deep inside, you cry cry cry
Don’t let your hopes,die die die
Deep inside, you cry cry cry
Don’t let your hopes,die die die
Na,na,na,na,na,na,na
Na,na,na,na,na,na,na
She fell in love for the first time
He was older than her
Then he made her do things
First she wouldn’t tell
She left everything behind
Couldn’t find a place
Running through the night
Loosing all her faith
She throws away the pain
Turning off her lies
But still she makes it seem like everything’s alright
Like everything’s alright
Deep inside, you cry cry cry
Don’t let your hopes,die die die
Deep inside, you cry cry cry
Don’t let your hopes,die die die...

Distresada

No, no me escondo de nadie. Pero una empieza a darse cuenta de que ¡SE LE ACUMULA LA FAENA! Tengo libros y pelis por incluir en el blog y... buf, buf! ¡No me da tiempo!

Sólo quería compartir contigo que estoy en ello, pero voy más poco a poco de lo que debiera.


Saludos!!

J.


PD. Por cierto, si tienes curiosidad del significado de DISTRESADA, haz click aquí ;-)

'Contraataque'

¡Hola!Bueno, el pasado domingo acabó 'Contraataque', una serie inglesa ambientada en Irak (ya he hablado anteriormente de ella).

Y la verdad que estoy deseando que haya una segunda temporada porque me ha parecido una muy buena serie.

La trama quizá no sea de lo más original, pero el trabajo que se ha hecho desde dirección, producción, localización y montaje sorprenden,mucho y muy gratamente, incluso para aquellas personas no demasiado seguidoras del género bélico.

En el tercer episodio sí se descubre qué ocurrió en el primero, que es la trama vehicular de la temporada.


Mi nota: un 7,5.

'Cartas a julieta', gracias ROMANTICISMO

SINÓPSIS:

La película narra la historia de una joven pareja, Sophie (Amanda Seyfried) y Victor (Gael García Bernal), que están de vacaciones en Italia y que reciben una carta "dirigida a Julieta". Esta carta ha sido escrita por una mujer, Claire (Vanessa Redgrave) que busca a un hombre llamado Lorenzo (Franco Nero) con el que hace muchos años tuvo una aventura durante unas vacaciones en Italia. Sophie emprenderá entonces un viaje por la Toscana para encontrar este antiguo amor de Claire.

WHAT ABOUT?

Aix... ¿por qué será que nos gustan tanto estas pelis que ya sabemos cómo van a acabar? Aun sabiendo que estos hombres románticos, atentos, guapetones y lanzados no existen en la vida real, ¿cómo es que todas salimos encantadas?

Aplausos fue lo que ocurrió al final del film por parte del grupo de adolescentes que había en la última fila de la sala. Y que conste que eran de una edad que lo más probable era que, por su pavo monumental y su efervescencia hormonal, dieran la bara durante el film, salieron satisfechos y satisfechas.

'Cartas a Julieta' es una película romántica con una estructura típica y previsible, que tiene lugar en la Toscana. Pero, aun así, tiene encanto.

No sólo por los paisajes, que enamoran. Sino porque también cuenta con una banda sonora que te adentra en el contexto italiano. Porque es una historia de reencuentros, de querer seguir viviendo, de atreverse a dar pasos, que cuando una puerta se cierra otra se abre, y que no hay edad para el amor, y en la que el NUNCA ES TARDE es el leitmotiv del film. Por tanto, la banda sonora es, bajo mi punto de vista, un acierto.

Los actores hacen su trabajo pero no es nada del otro mundo. Amanda Seyfried aparece dulce y perfecta en el film, haciendo un tipo de papel en el que funciona pero que creo la está encasillando. ¡Incluso se vuelve a llamar Sofia como en Mamma Mia!. Vanessa Redgrave, que interpreta a Claire, se la ve mucho más mayor que su Lorenzo, y éste es uno de los mayores fallos de la película. Está claro que Sofia Loren no pasaría por británica, pero Vanessa Redgrave parece una anciana al lado de Franco Nero (Lorenzo), su amor de adolescencia. Un descubrimiento es Christopher Egan, que interpreta a Charlie, el nieto de Claire. Muy majete ;-) Le falta mucho recorrido y experiencia, pero hace un papel muy simpático y creíble.

El club de las Secretarias de Julieta me pareció un elemento precioso y muy original. Desconozco si realmente existe, pero sin duda le da esa genuinidad al film.

En definitiva, una muy buena opción para ver con una buena compañera femenina (madres, amigas, cuñadas...).


¿Mi nota? Un 6.

FICHA TÉCNICA:

Título original: Letters to Juliet.
Dirección: Gary Winick.
País: USA.
Año: 2010.
Duración: 105 min.
Género: Drama, romance.
Interpretación: Amanda Seyfried (Sophie), Vanessa Redgrave (Claire), Gael García Bernal (Víctor), Christopher Egan (Charlie), Franco Nero (Lorenzo), Oliver Platt (Bobby), Luisa Ranieri (Isabella).
Guión: Jose Rivera y Tim Sullivan.
Producción: Ellen Barkin, Mark Canton, eric Feig, Caroline Kaplan y Patrick Wachsberger.
Música: Andrea Guerra.
Fotografía: Marco Pontecorvo.
Montaje: Bill Pankow.
Diseño de producción: Stuart Wurtzel.
Vestuario: Nicoletta Ercole.
Distribuidora: TriPictures.

TRAILER:

Letters To Juliet (2010) Official Trailer (HQ) - The best bloopers are here

La fiebre e-book

¡¡Buenas noticias para los Fnac-adictos!!

Por lo que rezan los diarios de hoy, Fnac se sube al carro de los libros electrónicos. Pero no es algo innovador por su parte. De hecho, la cadena es la última en sumarse a la corriente.

¿Cuándo podremos adquirirlo? No será hasta noviembre cuando Fnac venda su propio libro electrónico, a 199 euros (la verdad, más caro que la competencia). Por lo visto, contendrá 50 libros clásicos y tendrá acceso a un catálogo de 80.000 títulos más.

¿Algo positivo? El aparato será compatible con todos, excepto con el Kindle.

Bueno, ya veremos cómo les van las ventas, ya que hasta el momento Amazon y su Kindle es quien se llevan la mayor cuota de mercado.

Una sugerente invitación

Hoy ha llamado mi atención un post de Fnac, anunciando el lanzamiento de la nueva novela de Carmen Posadas: "Invitación a un asesinato".

No voy a decir que sea una super fan de la autora, de hecho creo que no he leído aun nada suyo. Pero éste probablemente se convierta en el primer libro que adquiera de Carmen posadas.

Si quieres, puedes leer un fragmento (cortesía de la web de la propia autora), o bien comprártelo :-)

SINÓPSIS:

Olivia Uriarte ha decidido escenificar y preparar con todo detalle su muerte, o, mejor dicho, su asesinato. Porque Olivia sabe que va a morir, pero quiere planificar este último detalle como lo ha hecho todo en la vida: manipulando a los que tiene a su alrededor. Además, de no morir, debería empezar de cero a sus cuarenta y tantos años, abandonar su maravillosa casa y todos los lujos a los que está acostumbrada. Su quinto esposo, arruinado por la reciente crisis, ha tenido, encima, la desfachatez de pedir el divorcio y casarse con una jovencita, dejando a Olivia en la calle.

Aprovechando que puede disponer durante una semana del barco de su marido, un velero de más de 40 metros, reúne en él a todos aquellos que podrían ser sus asesinos: ocho personajes muy dispares que van a recibir una invitación especial para pasar unos días a bordo.

La primera invitada es su hermana Ágata, la intelectual de la familia, con la que apenas mantiene relación. Ágata es el patito feo que siempre creyó que con el tiempo se convertiría en cisne. Mientras Olivia coleccionaba maridos, Ágata lo hacía con dietistas y loqueros. Es profesora de literatura, pero ejerce en la sombra un papel mucho más interesante: tiene un blog en el que, bajo el nombre de madame Poubelle, aconseja con sabiduría a los cientos de corazones solitarios que buscan su ayuda. Cree que la reunión organizada por su hermana es una estrategia para encontrar un nuevo marido.

El segundo invitado es Cary Faithful, el soltero más codiciado del celuloide, un antiguo compañero de colegio de las dos hermanas. Cary tiene novia, Miranda, y un amante, Paul. Su afición por los jovencitos es un secreto que confesó a Olivia en un momento de debilidad y, desde entonces, vive con el miedo de que Olivia lo saque a la luz. Miranda de Winter, su espectacular novia, también invitada al barco, adora a Cary y estaría dispuesta a todo para evitar que sufriera algún daño.

Sonia San Cristóbal y su madre, Cristobalina –o doña Cristina, como ahora se hace llamar–, son también invitadas, junto a Kardam, el novio de Sonia. Doña Cristina, emigrante peruana, es una mujer extremadamente lista que ejerció la prostitución durante ocho fructíferos años y engendró a la niña más linda que pudo, eligiendo el padre entre sus clientes como si de un casting se tratara. La razón por la que ambas han sido invitadas es que Olivia le robó a Sonia el amor de su vida casi en el altar. Ahora es una de las modelos más cotizadas del mundo y está otra vez enamorada, pero nunca ha vuelto a ser la misma. Doña Cristina no ha perdonado a Olivia por lo que le hizo a su hija, y acepta la invitación porque quiere encontrar la manera de darle su merecido.

El último invitado es Pedro Fuguet, ginecólogo, que lleva dos años sin saber de Olivia, desde que ésta le rompió el corazón. Entre ambos existe una extraña relación. Años atrás, Olivia lo había seducido para involucrarlo en sus planes de conseguir un hijo a costa de lo que fuera y lo introdujo en el sórdido mundo de la venta de niños, un negocio terrible que terminó con la compra de un bebé a una madre-niña búlgara de trece años. Pero cuando Olivia acudió de nuevo a él para devolver a la niña, ya que había conseguido quedarse embarazada, Fuguet no pudo más y decidió alejar a Olivia de su vida. Lo siguiente que supo de ella fue por las revistas: la niña adoptiva de Olivia y la propia habían muerto en un accidente de coche. Aunque no ha podido olvidar ese episodio de su vida, hace tiempo que Fuguet encontró un alma gemela cibernética: madame Poubelle.

Vlad, el capitán del barco, es primo de su exmarido, y antiguo amante de ambos. También él tiene muchas razones para desear la muerte de Olivia, quien hizo todo lo posible hasta conseguir que su marido lo alejase de su cama y sus negocios, convirtiéndolo en un vulgar sirviente.

La primera noche en el barco, después de la cena, cuando todos están bajo los efectos de un extraño cóctel bautizado por la anfitriona como Sparkling Cyanide, Olivia pone al descubierto sus intenciones y revela las razones que cada uno de ellos tiene para desear su muerte. Como en la famosa novela de su admirada Agatha Christie, una voz mecánica resuena por los altavoces de cubierta, desvelando todos los secretos inconfesables de cada uno de ellos. Y es que incluso Kardam, el novio de Sonia, es candidato a ser el asesino: es hermano de la niña a la que Olivia arrancó el bebé de los brazos.

Al día siguiente Olivia está muerta. Se ha desnucado al caer de espaldas sobre una plataforma de madera bajo la barandilla de popa. La muerte es considerada, desde el primer momento, un accidente. Nadie tiene ninguna duda al respecto, a pesar de que sale a la luz la verdadera situación económica de Olivia y que padecía una enfermedad incurable, algo que Ágata desconocía.

Cuando Ágata ojea la prensa tras el entierro de su hermana, encuentra una foto de Sonia y en su muñeca descubre el carísimo y exclusivo reloj de su hermana, que Sonia había envidiado en el barco. «Mataría por tener uno», había dicho. Y Ágata empieza a pensar que hay piezas que no encajan en el perfecto rompecabezas de la muerte de su hermana. Analizando los testimonios de los testigos, comprende que en cada uno de ellos hay disonancias en las que antes no había reparado: las gafas olvidadas de Cary, el reloj de Sonia, la hora equivocada de Fuguet, la aparente sordera de Kardam...

Dos novelas de Agatha Christie, "La muerte de Roger Ackroyd" y "Némesis" serán algunas de las pistas que deje Olivia para desentrañar el misterio. Y Ágata, metida en su papel de detective, conseguirá descifrar el acertijo que le envía su hermana desde el más allá gracias a una investigación que cambiará su vida para siempre.


FICHA:

Autor: Carmen Posadas
Editorial: Planeta
Páginas: 320
Año: 2010
ISBN: ISBN: 9788408094814
Fecha de lanzamiento: 19 de octubre de 2010


Image via Wikipedia

LA AUTORA: CARMEN POSADAS

Carmen Posadas nació en Montevideo en 1953, reside en Madrid desde 1965, aunque pasó largas temporadas en Moscú, Buenos Aires y Londres, ciudad en la que su padre desempeñó cargos diplomáticos. La colección de relatos titulada “Nada es lo que parece” (1997) la consagró como autora de éxito entre los lectores y críticos, distinción que ya había alcanzado con la publicación, un año antes, de su primera novela, “Cinco moscas azules” (1996). Ha escrito, además, cerca de 20 libros de literatura infantil, entre ellos “El señor viento Norte”, que obtuvo el Premio del Ministerio de Cultura al mejor libro infantil editado en 1984, y es autora de una decena de ensayos y además de guiones para el cine y la televisión. En el año 1998 gano el premio planeta con la novela “Pequeñas Infamias”. Su obra que ha sido traducida a 21 idiomas y se vende en más de 40 países con gran éxito de público y ventas en muchos de ellos. De “Pequeñas Infamias” el New York Times comento que era: “una delicia que se derrite en la boca sostenida sobre una ácida y sorprendentemente trama de misterio”. Mientras que el Washington Post opinó que era “una novela que lo tiene todo, un decorado elegante, una construcción espacio temporal perfecto, unos personajes intrigantes y una escritura maravillosamente trabajada”. En el año 2002 la revista Newsweek destaco a Carmen Posadas como una de las autoras latinoamericanas más destacadas de su generación
En el año 2001 publicó “La Bella Otero” que pronto será llevada al cine y en el año 2003 “El Buen Sirviente”.
En el año 2004 publicó “A la sombra de Lilith” .
En abril del 2006 publica su última novela “Juego de niños”
Todas ellas han sido recibidas con igual éxito de critica y público que las anteriores

En-amor-miento

Image via WikipediaAquí te dejo un fragmento que me ha enviado Ocho. Al igual que él lo comparte conmigo, me apetece compartirlo contigo. Personalmente me ha dado qué pensar...

Un saludote!

TiTm

De flechazo en flechazo se pierde usted el amor, y al perderse el amor a cambio del goce fácil que es el eros, se pierde usted la vida.

PAM CHUBBUCK





Por: Jaume Soler y Mercè Conangle

¿Filtros selectivos programados genéticamente? ¿Patrones interiorizados a partir de sucesos vividos en la infancia? ¿Influencia de modelos socialmente valorados? ¿Por qué nos enamoramos? ¿Por qué, a veces, lo que nos enamora no nos conviene? ¿Cuánto dura el enamoramiento? Preguntas y más preguntas.

Descargas hormonales, bioquímica pura, nuestro corazón late más aprisa, tenemos más energía... se altera nuestra vida, nos descentramos, nos desconcentramos. El enamoramiento es un estado emocional alterado, una especia de trastorno de la atención. Es involuntaria e ilógico. En estado de enamoramiento funcionamos mediante filtros que seleccionan determinados rasgos de la persona de la que nos enamoramos, perdiendo la visión del conjunto, tanto de la persona como de la situación. Se reduce nuestra visión global y se parcializa nuestra mirada, vemos sólo una parte del todo y nos fijamos en detalles que, en un estado normal, nos pasarian desapercibidas mientras que pasamos por alto datos importantes.

Nos enamoramos de la imagen de nosotros mismos reflejada en los ojos y en el lenguaje verbal y corporal del otro. Nos enamoramos de nosotros mismos al vernos tan especiales. En el enamoramiento, el otro es un espejo que nos muestra más atrayentes, con colores más vivos, más listos, más bellos y más ingeniosos. No sería posible la vida si todos viviéramos en un estado constante de enamoramiento. Por este motivo, el enamoramiento pasa, debe pasar y, al desaparecer, puede dejarnos vacíos.

No siempre el enamoramiento se convierte en amor. Éste sólo será posible si existe la voluntad de construir un proyecto conjunto. No elegimos de quién enamorarnos, sencillamente nos ocurre. En cambio, el amor requiere un acto de voluntad (y creatividad/creación) constante. El enamoramiento, este estado de euforia transitoria, puede acabar siendo sólo esto o bien evolucionar hacia una relación más profunda en la que sea posible crear amor.

¡Al Contraataque!

No, no me he vuelto loca. Ni guerrillera. Simplemente quiero hablaros de una miniserie de tres capítulos que descubrí, por azar, un domingo noche en familia ante un par de pizzas IMPRESIONANTES que no eclipsaron a la misma serie.

Estoy hablando de ‘Contraataque’, una serie bélica, drama, con grandes dosis de acción, que está emitiendo Canal+ Acción los domingos noche a las 22h.

Basada en el best seller internacional sobre el ex-agente de las fuerzas aéreas especiales británicas Chris Ryan, plantea tramas distintas pero todas conectadas por una historia de traición que ya se ve en el primer episodio, las ansias de gloria y venganza.

Esta absorbente y muy bien ambientada y producida historia presenta las vidas interconectadas de dos antiguos soldados: Hugh Collinson (Andrew Lincoln), que es tratado como un héroe, y John Porter (Richard Armitage), que fue expulsado del ejército. En la víspera de la invasión de Iraq en 2003, Porter dirige una unidad de las Fuerzas Especiales en una misión en el corazón de Basra que culmina en una sucesión de desafortunadas circunstancias para él y Collinson. Porter carga la culpa sobre sí mismo, y las consecuencias le perseguirán durante años. Sin embargo, un tiempo después Porter volverá a tener la oportunidad de volver a Iraq y redimirse. Tras varios años separados, las vidas de Porter y Collison volverán a cruzarse otra vez.

En tres historias independientes ubicadas en Iraq, Zimbabwe, Afganistán y Pakistán, estructuradas en tres episodios, se entrelazan las estrategias de la guerra y los demonios personales de dos hombres muy tenaces: Collinson y Porter.

La serie, que presenta una Sudáfrica hermosa pero sobrecogedora y cruda, ha sido grabada en 35 mm. Desde las imágenes de asaltos hasta las ubicaciones en poblados, cárceles y desierto son de una calidad y un realismo impresionante. Un ritmo visual espectacular digno de las mejores películas de acción norteamericanas. Pero, y aquí un punto positivo, los protagonistas no son americanos como siempre, sino que son ingleses, lo cual es de agradecer, ya que hay muchas nacionalidades desperdigadas en estos países invadidos y ocupados.


FICHA TÉCNICA:

Título original: Strike Back
Dirección: Daniel Percival, Edward Hall
Producción: Left Bank Pictures, Ingenious Broadcasting
País: UK
Año: 2010
Duración: 95 minutos + 3 capítulos
Actores: Andrew Lincoln, Richard Armitage
Género: Acción
Reparto: Andrew Lincoln, Richard Armitage, Toby Stephens, Ewen Bremner, Jodhi May, Dhafer L'Abidine, Orla Brady, Shelley Conn y Colin Salmon, ''Contraataque'' es una serie que no te puedes perder.

Merecidísimo Planeta. Genial Mendoza.

Image via WikipediaQué alegría me he llevado al leer esta mañana cuando, con café en mano, leo en La Vanguardia, y no sólo por una experiencia nefasta en una conferencia en el Master gracias a una "persona" responsable del diario) que Eduardo Mendoza ha recibido el Premio Planeta. ¡Pero aun más me alegra leer que pronto podré leer otra de sus novelas!

Os dejo aquí el artículo, o, si lo preferís, su versión online.

Me despido, no sin antes comentaros que su próximo libro, que esta vez no tendrá Barcelona como escenario, se llama Riña de Gatos.

La familia Google crece... y crece...

Esto es UNA MARAVILLA. Como siempre, Google sorprende con sus utilidades.

Y es que ha lanzado un nuevo servicio muy útil para el diseño web en general, un acortador de url’s: Google Shortener.

Se trata de simplificar una dirección web hasta dejarla en un formato del tipo “http://goo.gl/WMbR” en este caso equivalente de la ruta http://www.gloobs.com.

Es decir, le facilitas una direccion de internet (URL) que suelen ser mas largas que un día sin pan, y el servicio te la acorta a una docena de caracteres más o menos.

Es muy útil con servicios de microblogging como Twitter, que restringen el mensaje a 140 caracteres para escribir.

HootSuite

Image by Ivan Walsh via Flickr
Hola!!

Sé que llevo tiempo sin hacer críticas ni recomendaciones de nada, pero prometo volver a coger ritmo. Mientras, quiero proponeros una herramientoa útil para actualizar desde un único site varias cuentas y sites del mundo 2.0

Se llama HootSuite y es una herramienta que tiene su versión gratuíta, útil para actualizar desde allí wordpress, Facebook (tanto perfil personal como página), Twitter, etc.


Desde un único panel puedes gestionar rápidamente los posts de distintos sitios. Muy cómodo, la verdad :-)

En hootsuite damos de alta nuestras redes sociales y configuramos la direccionalidad de la alimentación de datos.
El diseño es muy sencillo e intuitivo, y una de las opciones que más me han gustado es que puedes programar el envío de un mensaje tanto en fecha como en horario, algo verdaderamente útil.

Además hootsuite tiene una potente cliente para Android o iPhone.

Corinne Bailey Rae, John Legend John Mayer 2007 Grammys HQ

Image via WikipediaUna maravilla de voces y música...

Corinne Bailey Rae, John Legend John Mayer

¿Se mojarán con tanta lluvia?

Ya tenemos candidata española para representar a España en la próxima edición de los Oscar. "También la lluvia", de Icíar Bollaín, se ha impuesto a "Celda 211" y "Lope" contra todo pronóstico. Esta película, muy crítica con el Descubrimiento, cuenta en su reparto con Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde y Nawja Nimri, entre otros. Una elección que ha traído polémica, pues el filme de Daniel Monzón partía como favorita y el de Bollaín no se estrena hasta el 7 de Enero de 2011.

Nada que ver con la de Berlanga

SINÓPSIS:

Jack es un asesino solitario en constante movimiento. Un encargo en Suecia acaba de forma inesperada para este expatriado americano y decide retirarse un tiempo a una pequeña ciudad medieval italiana. Durante su estancia, acepta el encargo de un contacto misterioso, Mathilde, para fabricar un arma. Jack disfruta de la serena tranquilidad que le proporcionan los Abruzos. Se hace amigo del sacerdote del pueblo, el padre Benedetto, y tiene una apasionada relación con la bella Clara. Ningún peligro parece acechar su romance, pero, al salir de las sombras, puede que Jack esté tentando a la suerte.


WHAT ABOUT?

Si alguien albergaba esperanza o temor sobre un nuevo re-make de los estadounidenses sobre la película de Berlanga, ¡tranquilidad! “El Americano” no tiene nada que ver con esa obra del cine español.

“El Americano” es un film de trayectos largos en coche por carreteras italianas, y éste es uno de los fallos que le encuentro. ¿Realmente es necesario que el espectador acompañe en tantas ocasiones a Clooney en el coche, sea dentro o desde una vista aérea? En fin, mucho silencio sin sentido.

Otro punto débil de la película es que no se responden ciertas preguntas, y aquí dejo unos ejemplos: ¿el por qué de lo que ocurre en Suecia?, ¿por qué quiere eliminarlo su contacto?, ¿por qué quiere dejarlo Jack?

Sin embargo, también tiene aspectos positivos. Uno de ellos es la naturalidad y los diálogos de los personajes, especialmente de Violante Plácido, George Clooney y el cura. El paisaje italiano es maravilloso. Los momentos de persecución y tensión, así como el proceso de construcción del arma (la artesanía del silenciador es asombrosa).

Un film lento, sin excesivos diálogos, fácilmente comprensible si decides verla en VO, cosa que recomiendo puesto que hay bastante diálogo en italiano, y con un final predecible.

Mi nota: entre un 6 y un 7.


FICHA:

Título original: The American.
Dirección: Anton Corbijn.
País: USA. Año: 2010.
Duración: 105 min.
Género: Thriller. Interpretación: George Clooney (Jack), Violante Placido (Clara), Thekla Reuten (Mathilde), Paolo Bonacelli (padre Benedetto).
Guión: Rowan Joffe; basado en la novela “A very private gentleman” de Martin Booth.
Producción: Anne Carey, George Clooney, Ann Wingate, Jill Green y Grant Heslov.
Música: Herbert Grönemeyer. Fotografía: Martin Ruhe. Montaje: Andrew Hulme.
Diseño de producción: Mark Digby.
Vestuario: Suttirat Anne Larlarb.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.


TRAILER:

PARADISE TOUR

Image via WikipediaEl pasado 15 de septiembre tuve el placer de asistir, por primera vez, a un concierto de Alejandro Sanz.

El escenario, el Palau Sant Jordi. La espera no era estresante ni agobiante, pero el ambiente de los y las asistentes que hacíamos cola era muy cálido y positivo. Desde fuera se escuchaban los últimos ensayos de Alejandro Zanz y sus artistas invitados.

La parte más negativa la protagonizaron las entradas de Servicaixa. No hubo ni una persona que hubieramos comprado las entradas a través de este proveedor que no tuviéramos problemas para encontrar nuestro asiento. Lo peor: cada una de las azafatas nos decía una cosa distinta, y luego, para "solucionar" el tema, empezaron a sentar a la gente en zonas distintas a las correspondientes a sus entradas (y por supuesto, peores). Resultado: KAOS. Quizá deberían pensarse los de Servicaixa el identificar bien los asientos, que buenas comisiones cobran por la emisión de unos billetes nada precisos.

Tras la espera y una vez sentados en nuestras respectivas butacas, empezó la primera telonera. Me resulta increíble que no me quedara sorda tras escuchar cómo canta una almeja, o cómo canta Sara Vega "La almeja". No hay nada como "ser amiga de" y "hermana de". Ni voz, ni sentido del ritmo, ni salero en el escenario, ni capacidad de vocalización. VAMOS, LO QUE COTIDIANAMENTE SE DICE NADA. A continuación, la segunda telonera. Intuyo que fue gracias a ella que mi sentido auditivo no ha sufrido daños irreversibles, ella los curó. Eso sí que es cantar, sentir la música. Guitarra y voz fueron sus instrumentos, Y QUÉ BIEN LO HIZO. Su nombre: Lia. Ojalá triunfe, porque desde luego tiene talento. Pendiente de interpretar y no de quedar bonita en las pantallas como la Vega.

Finalmente, y con los ánimos más subidos y los oídos preparados, Alejandro Sanz hizo su aparición. Lo primero que me gustaría destacar es la escenografía. Toda una maravilla para la vista (ya que el deleite auditivo estaba más que asegurado). Tras muchas canciones de su último trabajo, del cual desgraciadamente sólo conocía un título y me dio la sensación de que no era yo el único caso, las que más revolvieron y emocionaron fueron "Aprendiz" (con Malú), "Corazon partío" (con Estopa, que resultó un poco desastrosa, pero poco importó) y "El Alma al Aire" (con el gran Antonio Orozco, que tampoco estuvo en uno de sus mejores días). Sin duda el concierto fue algo que recordaré siempre. Toda una experiencia. Fue el primero al que he asistido del artista, no sé si será el único, pero lo disfruté muchísimo (y mi madre también, jejejeje).

En resumen:

· Lo positivo: Alejandro Sanz es un maravilloso anfitrión y consiguió animar al público.
· Lo negativo: la telonera Sara Vega (canta como una almeja, no sé si lo había dicho ya), Estopa no se sabía la canción y la mala organización de las entradas compradas en ServiCaixa, o la no preparación de las azafatas.


Aquí os dejo un par de videos que grabé durante el concierto: