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14 feb 2011

Discurso de Alex de la Iglesia

¡Hola!

Tras una pesada gala de Los Goya en la que se demostró la manipulación de ciertas "personalidades", quier compartir contigo el discurso de una persona que, al menos en relación a la famosa Ley Sinde, se ha posicionado sin miedo, fiel a sus principios.


El día de hoy ha llegado porque hace 25 años, doce profesionales de nuestro cine, en medio de una crisis tan grave como la nuestra, caminaron JUNTOS a pesar de sus diferencias. Quiero empezar este discurso felicitando a los fundadores de la Academia.

No sólo ellos, sino todos los que me han precedido en esta institución, vicepresidentes, miembros de las juntas directivas y el conjunto de los académicos, nos han traído esta noche aquí, al Teatro Real, para celebrar el 25º aniversario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y la existencia misma de los premios Goya. A todos, muchísimas gracias.

PUEDE PARECER que llegamos a este día separados, con puntos de vista diferentes en temas fundamentales. Es el resultado de la lucha de cada uno por sus convicciones. Y NADA MÁS. Porque en realidad, todos estamos en lo mismo, que es la defensa del cine. Quiero por ello felicitar y agradecer a todos los que estáis aquí, por caminar juntos en la diferencia, y hasta en la divergencia.

Hacemos mucho ruido, pero es que esta vez, hay muchas nueces. El choque de posturas es siempre aparatoso y tras él surge una nube de humo que impide ver con claridad. Pero la discusión no es en vano, no es frívola y no es precipitada.

No podemos olvidar lo más importante, el meollo del asunto. Somos parte de un Todo y no somos NADIE sin ese Todo. Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve. La esencia del cine se define por dos conceptos: una pantalla, y una gente que la disfruta. Sin público esto no tiene sentido. No podemos olvidar eso JAMÁS.

Dicen que he provocado una crisis. Crisis, en griego, significa "cambio". Y el cambio es ACCION. Estamos en un punto de no retorno y es el momento de actuar. No hay marcha atrás. De las decisiones que se tomen ahora dependerá todo. Nada de lo que valía antes, vale ya. Las reglas del juego han cambiado.

Hace 25 años, quienes se dedicaban a nuestro oficio jamás hubieran imaginado que algo llamado INTERNET revolucionaría el mercado del cine de esta forma y que el que se vieran o no nuestras películas no iba a ser sólo cuestión de llevar al público a las salas.

Intenet no es el futuro, como algunos creen. Internet es el presente. Internet es la manera de comunicarse, de compartir información, entretenimiento y cultura que utilizan cientos de millones de personas. Internet es parte de nuestras vidas y la nueva ventana que nos abre la mente al mundo. A los internautas no les gusta que les llamen así. Ellos son CIUDADANOS, son sencillamente gente, son nuestro PUBLICO.

Ese público que hemos perdido, no va al cine porque está delante de una pantalla de ordenador. Quiero decir claramente que NO TENEMOS MIEDO a internet, porque internet es, precisamente, la SALVACION de nuestro cine.

Sólo ganaremos al futuro SI SOMOS NOSOTROS LOS QUE CAMBIAMOS, los que innovamos, adelantándonos con propuestas imaginativas, creativas, aportando un NUEVO MODELO DE MERCADO que tenga en cuenta a TODOS los implicados: Autores, productores, distribuidores, exhibidores, páginas web, servidores, y usuarios. Se necesita una crisis, un cambio, para poder avanzar hacia un nueva manera de entender el negocio del cine.

Tenemos que pensar en nuestros derechos, por supuesto, pero no olvidar NUNCA nuestras OBLIGACIONES. Tenemos una RESPONSABILIDAD MORAL para con el público. No se nos puede olvidar algo esencial: hacemos cine porque los ciudadanos NOS PERMITEN hacerlo, y les debemos respeto, y agradecimiento.

Las películas de las que hablamos esta noche son la prueba de que en este país nos dejamos la piel trabajando. Sin embargo, el mismo esfuerzo o mayor hicieron tantas otras películas que NO HAN LLEGADO a los sobres de las candidaturas. Ellos tambien se merecen estar aqui, porque han trabajado igual de duro que nosotros.

Quiero despedirme en mi última gala como presidente, recordando a todos los candidatos a los Goya TAN SÓLO una cosa: qué más da ganar o perder si podemos hacer cine, TRABAJAR en lo que más nos gusta. No hay nada mejor que sentirse LIBRE creando, y compartir esa alegría con los demás. Somos cineastas, contamos historias, creamos mundos para que el espectador viva en ellos. Somos más de 30.000 personas que tienen la inmensa suerte de vivir fabricando sueños. Tenemos que estar a la altura del PRIVILEGIO que la sociedad nos ofrece.

Yo creo, con toda humildad, que si queremos que nos respeten, hay que respetar primero.

Y Por último, me gustaría contarle algo al próximo Presidente de la academia, que ya me cae bien, sea quien sea: estos han sido los dos años más felices de mi vida. He conocido gente maravillosa de todos los sectores de la industria. He visto los problemas desde puntos de vista NUEVOS para mí, lo que me ha enriquecido y me ha hecho mejor de lo que era. He comprobado que trabajar para los demás es una experiencia extraordinaria por muy duro que resulte en un principio, y sobre todo: han pasado 25 años MUY BUENOS, pero nos quedan muchos más, y seguro que serán MEJORES.

Buenas noches.
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5 ene 2011

BURIED. Claustrofobia en casa

SINÓPSIS:

Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak, despierta enterrado vivo en una vieja caja de madera. Sin saber quién lo ha puesto ahí ni mucho menos por qué, su única oportunidad para escapar de su agónica pesadilla es un teléfono móvil. La cobertura precaria, la falta de batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.


WHAT ABOUT?

Hora y media de auténtica claustrofobia. El equipo de Rodrigo Cortés ha conseguido que vivamos junto a Ryan Reynolds su desventura y sintamos su falta de oxígeno, su privación de libertad, su oscuridad, su desesperación. Personalmente creo que cualquier persona que vea 'Buried' está encerrada en la caja con Paul Conroy.

Uno de los motivos por los que quería ver el film, a pesar de que todo el mundo me decía que era muy claustrofóbica, era por su originalidad. Dudo que muchos directores sean capaces de hacer un film de un metraje estándar como 'Buried' dentro de una caja, con planos en penumbra y prácticamente un actor y algunas voces. Me parecía tremendamente valiente. Es tan escasa la calidad y originalidad del cine español que son estas ocasiones las que no se pueden dejar pasar. ¡Sería un pecado!

Un brillante trabajo el de Ryan Reynolds, al cual vi por primera vez en la serie 'Two guys and a Girl', en el que ha demostrado que es un gran actor si el papel es bueno. Este actor de comedia y drama dará mucho al cine si sigue como hasta ahora y selecciona (y le seleccionan) para papeles experimentales como el de Paul Conroy.

El sonido... es el que debe haber. Arena cayendo, madera cediendo, silencio, respiración, esa vibración de móvil que saca de los nervios... Todo muy bien trabajado, lo cual no debe haber sido nada fácil.


¿Mi nota? Un 7.

¿Qué es lo que ha fallado para que sólo le dé un 7? Si algo me gusta de las películas europeas es su realismo, nada que ver con los típicos finales americanos en los que prácticamente siempre acaban con un 'feliz' casi siempre satisfactorio pero inverosímil. Sin embargo, aunque tremendamente real, 'Buried' se queda en un hombre en una caja, y acaba como un hombre en una caja. La sensación final me dejó fría, no me emocionó como debió.


FICHA:

Dirección: Rodrigo Cortés.
Países: España.
Año: 2010.
Duración: 94 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Ryan Reynolds (Paul Conroy), Robert Paterson (Dan Brenner), José Luis García Pérez (Jabir), Stephen Tobolowsky (Alan), Samantha Mathis (Linda Conroy), Warner Loughlin (Donna Mitchell/Maryanne Conroy), Ivana Miño (Pamela), Erik Palladino (agente Harris).
Guión: Chris Sparling.
Producción: Rodrigo Cortés y Peter Safran.
Música: Víctor Reyes.
Fotografía: Eduard Grau.
Montaje: Rodrigo Cortés.
Dirección artística: María de la Cámara y Gabriel Paré.
Vestuario: Elisa de Andrés.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España


TRAILER:

1 oct 2010

¿Se mojarán con tanta lluvia?




Ya tenemos candidata española para representar a España en la próxima edición de los Oscar. "También la lluvia", de Icíar Bollaín, se ha impuesto a "Celda 211" y "Lope" contra todo pronóstico. Esta película, muy crítica con el Descubrimiento, cuenta en su reparto con Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde y Nawja Nimri, entre otros. Una elección que ha traído polémica, pues el filme de Daniel Monzón partía como favorita y el de Bollaín no se estrena hasta el 7 de Enero de 2011.
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24 ene 2010

Teaser trailer de "Buried"

El talento de Rodrigo Cortés ya lo descubrimos en "Concursante". Ahora, ayudado de la interpretación del tan de moda Ryan Reynolds nos presenta "Buried", la historia de un contratista secuestrado en Irak que despierta en un ataud acompañado únicamente de un teléfono móvil, una vela y un cuchillo. Un claustrofóbico planteamiento que ha permitido que el filme sea seleccionado para participar en Sundance y que su director haya sido escogido como uno de los "10 directores que ver" en este 2010 según Variety.


Sinópsis:

Un contratista civil es secuestrado en Irak y despierta unas horas después dentro de un ataud teniendo en su poder únicamente un teléfono móvil, una vela y un cuchillo...





Ficha:

TÍTULO ORIGINAL: Buried
AÑO: 2010
PAÍS: España
DIRECTOR: Rodrigo Cortés
GUIÓN: Chris Sparling
PRODUCTORA: Coproducción España-EEUU; The Safran Company / Versus Entertainment
WEB OFICIAL
GÉNERO: Thriller

4 ene 2010

Los Goya, cada vez más cerca

La Academia de Cine hará públicas las candidaturas a los Goya el sábado 9 de enero

Según se ha anunciado hoy, el próximo sábado, 9 de enero, Paz Vega y Javier Fesser desvelarán, junto al presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, la lista de candidatos a la XXIV edición de los premios Goya. Dicho anuncio tenrá lugar en la sede de la Academia de Cine en Madrid, en una rueda de prensa a la que acudirán distintos medios de comunicación.

Entre las películas de ficción, los documentales y los trabajos de animación, españolas y no españolas, rodadas en cualquier idioma del estado español, suman 121 las películas. Todas ellas, que deben cumplir el requisito de haber sido estrenadas entre el 1 de diciembre de 2008 y el 31 de diciembre de 2009. A éstas, se suman 30 cortometrajes, 10 películas extranjeras de habla hispana y 110 películas europeas, que también optan a entrar en la terna de candidatos a los premios en sus respectivas categorías (28 categorías en total).

Aun estando en plena crisis económica, todos los nominados estarán convocados a la fiesta que el día 23 de enero se celebrará en el edificio de la Comunidad de Madrid, en la Puerta del Sol de la capital.

La ceremonia de Los Goya, presentada por Andreu Buenafuente, tendrá lugar el 14 de febrero. Pese a que en 2009 el cine español ha tenido importantes éxitos de taquilla ("Ágora", "Celda 211", etc.), el único premio asegurado en esta ceremonia, que se desarrollará en el Palacio Municipal de Congresos de la Comunidad de Madrid, será el Goya honorífico que recibirá Antonio Mercero.

13 nov 2009

LA NOCHE QUE DEJÓ DE LLOVER, primero en Internet

El filme protagonizado por Luis Tosar llegará a las salas de cine dentro de una semana. Durante su primera semana de exhibición será gratuita para los 25 primeros espectadores de cada uno de los cuatro pases diarios. El resto pagará 1'74 euros.

SINÓPSIS:
'La noche que dejó de llover' narra la historia de Spleen, un tipo corriente, que pasa las noches filosofando hasta el amanecer, en compañía de sus amigos de La Taberna de los Dramáticos, santuario bohemio al que no falta ni una noche desde hace años. Después de tres meses de lluvia ininterrumpida, de pronto una noche deja de llover. Es entonces cuando Spleen sale a comprar pan y conoce a La Rusa, una rubia con flequillo en la que materializa sus ilusiones. Juntos iniciarán un viaje inesperado, tierno y surrealista a través de la noche y del interior de ellos mismos, que transformará sus vidas por completo.


TRAILER:




Fuente: Cine y Tele

3 oct 2009

"AGALLAS": cine negro con sabor español

MI OPINIÓN:
“Si es que no se puede ser bueno”, tal y como comenta Hugo Silva, o más correctamente Sebas en el filme podría resumir lo que quiere mostrar Agallas, como ironía en esa vida que explica.

Agallas nos presenta a Sebas, un pobre desgraciado sin moral alguna, que acaba de salir de la cárcel, y cuyo único objetivo en la vida es llegar a rico sin dar un palo al agua, y tener un deportivo. En su viaje obligado por unos “buenos” amigos de su tio a El Ferrol, busca, que es muy diferente de encontrar, la ocasión de entrar en un negocio del que cree que puede sacar probecho. Y es que Dios los cría y ellos se juntan, ya que Sebas dará con una red de narcotráfico controlada por el dueño de una empresa de conservas. Muy destacable el trabajo de Hugo Silva, que sabe encarnar a este caradura con mucha credibilidad, consiguiendo que olvidemos su papel más conocido (y ciertamente encasillado) de policía guapetón en la serie “Los hombres de Paco”. Transmite ese instinto de supervivencia, miedo, al macarra barriobajero, igual de bien que al simpático rufián caradura que te arranca más de una sonrisa.

En la otra cara de la moneda, aquello a lo que aspira Sebas, se encuentra el sr.Regueira, interpretado por un impecable Carmelo Gómez. Éste es el propietario de un negocio en Galicia que utiliza como tapadera para el tráfico de drogas. Éste ve en Sebas a un personaje que tiene agallas para matar a una persona que lo ha ayudado, y es tan incosnciente que le planta cara a un narco, por lo que acepta a Sebas en su círculo, aunque el objetivo sea distinto al que Sebastián piensa.

En el film encontramos la parte “social”, ya que pretende mostrar el panorama del narcotráfico en las Rías Baixas y la corrupción que lo rodea (Guardia Civil, empresarios...). Sin embargo, creo que podría haber ido más lejos y profundizar más en el tema y las tramas, en las redes que conforman ya que aparece todo demasiado simplificado. Aun así, sí nos enseña el valor de la vida en estos círculos, las relaciones establecidas, y el camino autodestructivo de quienes se adentran en estos lares.

Se podría criticar el decaimiento en intensidad del guión. Hay partes en las que se hace algo pesada, y algunos detalles o guiños son superfluos. Un par de ejemplos serían la escena del bar de Sebas y Raúl (Celso Bugallo) mientras están con compañía femenina, o la imagen de la tablilla del dedo de Sebas en el final.

El giro final es curioso y sorprendente. Aunque es evidente que es un camino hacia la destrucción, nunca te imaginas que Sebas acabe de ese modo. Como espectadora, sientes lástima aun cuando éste es el más lógico. “Que me llames por mi nombre no significa que seamos amigos”, una frase del sr.Regueira (Carmelo Gómez) es lo que recuerdas en ese instante. Pero sin duda, el viaje del sr.Regueira y su botín es lo mejor del film.

En resumen, da gusto ver que cuando se ponen, nuestros directores saben hacer un cine realmente interesante, entretenido y con el que no te duele el alma (ni el bolsillo) gastar el dinero en una entrada. De hecho, el cine negro está resultando un buen género para el cine español, como ya se vio en “La caja 507” (Enrique Urbizu, 2002), o “El Crack” (José Luís Garci, 1981), entre otros títulos.

Lo mejor: El giro en el desenlace.
Lo peor: La poca profundidad en el tema del narcotráfico.


FICHA TÉCNICA:
País: España.
Año: 2009.
Duración: 99 min.
Género: Thriller, comedia negra.
Dirección: Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez.
Guión: Javier Félix Echániz y Juan Antonio Gil Bengoa.
Producción: Pancho Casal y Antonio Saura.
Música: Xabi Font y Arturo Vaquero.
Fotografía: Juan Carlos Gómez.
Montaje: Guillermo Represa.
Dirección artística: Marta Villar.
Vestuario: Ruth Pereira.
Interpretación: Carmelo Gómez (Regueira), Hugo Silva (S ebas), Celso Bugallo (Raúl), Mabel Rivera (tía Elvira), Carlos Sante (Antonio), Xavier Estévez (Couto), Isabel Blanco (Chantal), Yoima Valdés (Rosa), Rula Blanco (Isolina), Tomás Lijó (Manu).

TRAILER:

17 sept 2009

GORDOS, Un compendio de contradicciones

¿Cuántos de nosotros somos capaces de desnudarnos en todos los sentidos, sin esconder nada por miedo al rechazo, ante un desconocido? Éste es un filme en el que la gordura, ese gran tabú social, o quizá antisocial, dentro del cual muchas personas se ven marginadas como si formaran parte de una raza inferior, es simplemente la excusa o hilo conductor: “Gordos”.

A lo largo de sus casi dos horas de duración, Daniel Sánchez Arévalo nos presenta con valor a un grupo de personas que se somete a una terapia contra la obesidad. Todos ellos comparten un mundo lleno de contradicciones, que son sus verdaderos problemas: una inteligente ingeniera que busca en la gordura su vía de escape de una relación de la que es “adicta”; un gay cínico que se ve a sí mismo como un fraude (no es cualquier cosa un homosexual con efecto yo-yo que mata a su socio y acaba enfrascado en una relación heterosexual con una mujer); una pareja prometida, perteneciente a una comunidad religiosa, formada por “la monja virgen” y “el beato confuso”, con dilemas sobre el sexo y el pecado; el terapeuta experto, que resulta necesitar una terapia para sí mismo, que incapaz de asumir su problema y afrontarlo, destruye su relación porque es incapaz de asumir la situación transitoria de su mujer...

En cuanto al reparto, a pesar de que en su totalidad hace un trabajo creíble e increíble, personalmente creo que es especialmente destacable el papel de una Verónica Sánchez que demuestra su madurez interpretativa, y encaja perfectamente en el papel. Sin embargo, me quedo con un cautivador Antonio de la Torre, que junto a su cinismo y sus cuatro fases de “adelgazamiento con éxito”, se presenta como conductor de la historia y todas las situaciones. Resulta impresionante la transformación a la que gran parte de los actores se sometieron, ya que tuvieron que engordar varios kilos, aportando una mayor credibilidad a sus personajes. Y cabe decir que lo han conseguido con creces.

De entre todas las opiniones que haya podido escuchar en relación a “Gordos”, coincido en que la película puede pecar de un ritmo inconstante, y la sensación de que es un film formado por diferentes cortos es cierta. Pero el resultado sigue siendo impresionante. Puede que sea el modo en el que el director nos muestra, en su justa medida, humor y drama; o cómo cada personaje refleja algo de cualquier de nosotros con una interpretación que te toca la fibra, pero sinceramente, a la salida del cine tienes una mezcla de sensación agridulce que te lleva a la siguiente conclusión: todos llevamos un gordo dentro. Y es que la obesidad no es más que una metáfora de la inconformidad que tiene el ser humano por naturaleza: el que tiene poco, quiere más; el que tiene mucho, quiere mucho más; el que lo tiene todo, le gustaría ser feliz con menos, pero no puede renunciar a lo que ya tiene. Para estos personajes, su obesidad no es más que una máscara tras la cual se esconden por no querer afrontarlos.

SINÓPSIS: Cinco historias que giran en torno a la obesidad, con un entorno común: un grupo de terapia. Un sitio donde los protagonistas no van a adelgazar, sino a encontrar los motivos por los cuales tienen sobrepeso, a averiguar las causas por las cuales están a disgusto con su cuerpo. El peso es lo de menos, su cuerpo es lo de menos.

FICHA TÉCNICA:
TITULO ORIGINAL: Gordos
AÑO: 2009
DURACIÓN: 115 min.
PAÍS: España
DIRECTOR:Daniel Sánchez Arévalo
GUIÓN: Daniel Sánchez Arévalo
MÚSICA: Pascal Gaigne
FOTOGRAFÍA: Juan Carlos Gómez
REPARTO: Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enríquez, Verónica Sánchez, Leticia Herrero, Pilar Castro, Teté Delgado, Fernando Albizu, María Morales, Marta Martín, Adam Jeziersky
PRODUCTORA: Tesela P.C.
WEB OFICIAL:

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