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2 mar 2011

"Resurrección", de Lea Tobery

Un recientísimo lanzamiento (de hecho, ha salido hoy mismo, dos de marzo) que tiene muy buena pinta, especialmente a quienes les gusta la literatura juvenil romántica paranormal.

Se trata de 'Resurrección', primera novela de Lea Tobery, una escritora americana que ya es conocida por sus libros dirigidos a un público de jóvenes adultos, en los que muestra su interés por los temas paranormales. Hoy llegaba la fecha de lanzamiento de dicha novela, del que se ha estado haciendo eco la blogosfera y la red en general. A ver qué te parece la píldora que nos ofrece la autora:


SINÓPSIS:

¿Y si tuvieras que morir para encontrar el amor de tu vida?

«Muerta y viva a la vez. Tuve que morirme para conocerle… Para descubrir lo que es el amor verdadero. Para sentir que todo, al final, sí tiene un sentido.»

Emma, a sus diecisiete años, ha vivido una experiencia cercana a la muerte. En ella ha conocido a un ser fascinante, Ethan, con quien inmediatamente ha sentido una conexión especial, como si por fin hubiera encontrado a su alma gemela, al amor de su vida… Pero, una vez de vuelta a la realidad, Ethan ha desaparecido sin dejar rastro. ¿Era un ángel? ¿Una ilusión? ¿Un sueño? ¿O alguien que le traía un mensaje que podría cambiar su vida para siempre?


PRIMER CAPÍTULO:

Si quieres, puedes echarle un vistazo al primer capítulo.


FICHA DEL LIBRO:

Título: Resurrección
Autor: Lea Tobery
Editorial: Ediciones B
Fecha de publicación: 2 de Marzo de 2011
Formato: Tapa BlandaPáginas: 240
ISBN: 9788466646765


TRAILER DEL LIBRO:




A mi la portada me recuerda bastante a 'The Host', de Stephenie Meyer, ¿qué te parece?


ENTREVISTA:

Si quieres sabes más sobre la autora, puedes leer la enrevista que le han hecho en el blog Leyendo en Utopía

26 oct 2010

'Cartas a julieta', gracias ROMANTICISMO

SINÓPSIS:

La película narra la historia de una joven pareja, Sophie (Amanda Seyfried) y Victor (Gael García Bernal), que están de vacaciones en Italia y que reciben una carta "dirigida a Julieta". Esta carta ha sido escrita por una mujer, Claire (Vanessa Redgrave) que busca a un hombre llamado Lorenzo (Franco Nero) con el que hace muchos años tuvo una aventura durante unas vacaciones en Italia. Sophie emprenderá entonces un viaje por la Toscana para encontrar este antiguo amor de Claire.


WHAT ABOUT?

Aix... ¿por qué será que nos gustan tanto estas pelis que ya sabemos cómo van a acabar? Aun sabiendo que estos hombres románticos, atentos, guapetones y lanzados no existen en la vida real, ¿cómo es que todas salimos encantadas?

Aplausos fue lo que ocurrió al final del film por parte del grupo de adolescentes que había en la última fila de la sala. Y que conste que eran de una edad que lo más probable era que, por su pavo monumental y su efervescencia hormonal, dieran la bara durante el film, salieron satisfechos y satisfechas.

'Cartas a Julieta' es una película romántica con una estructura típica y previsible, que tiene lugar en la Toscana. Pero, aun así, tiene encanto.

No sólo por los paisajes, que enamoran. Sino porque también cuenta con una banda sonora que te adentra en el contexto italiano. Porque es una historia de reencuentros, de querer seguir viviendo, de atreverse a dar pasos, que cuando una puerta se cierra otra se abre, y que no hay edad para el amor, y en la que el NUNCA ES TARDE es el leitmotiv del film. Por tanto, la banda sonora es, bajo mi punto de vista, un acierto.

Los actores hacen su trabajo pero no es nada del otro mundo. Amanda Seyfried aparece dulce y perfecta en el film, haciendo un tipo de papel en el que funciona pero que creo la está encasillando. ¡Incluso se vuelve a llamar Sofia como en Mamma Mia!. Vanessa Redgrave, que interpreta a Claire, se la ve mucho más mayor que su Lorenzo, y éste es uno de los mayores fallos de la película. Está claro que Sofia Loren no pasaría por británica, pero Vanessa Redgrave parece una anciana al lado de Franco Nero (Lorenzo), su amor de adolescencia. Un descubrimiento es Christopher Egan, que interpreta a Charlie, el nieto de Claire. Muy majete ;-) Le falta mucho recorrido y experiencia, pero hace un papel muy simpático y creíble.

El club de las Secretarias de Julieta me pareció un elemento precioso y muy original. Desconozco si realmente existe, pero sin duda le da esa genuinidad al film.

En definitiva, una muy buena opción para ver con una buena compañera femenina (madres, amigas, cuñadas...).


¿Mi nota? Un 6.


FICHA TÉCNICA:

Título original: Letters to Juliet.
Dirección: Gary Winick.
País: USA.
Año: 2010.
Duración: 105 min.
Género: Drama, romance.
Interpretación: Amanda Seyfried (Sophie), Vanessa Redgrave (Claire), Gael García Bernal (Víctor), Christopher Egan (Charlie), Franco Nero (Lorenzo), Oliver Platt (Bobby), Luisa Ranieri (Isabella).
Guión: Jose Rivera y Tim Sullivan.
Producción: Ellen Barkin, Mark Canton, eric Feig, Caroline Kaplan y Patrick Wachsberger.
Música: Andrea Guerra.
Fotografía: Marco Pontecorvo.
Montaje: Bill Pankow.
Diseño de producción: Stuart Wurtzel.
Vestuario: Nicoletta Ercole.
Distribuidora: TriPictures.



TRAILER:



20 oct 2010

En-amor-miento

A young girl kisses a baby on the cheek.Image via WikipediaAquí te dejo un fragmento que me ha enviado Ocho. Al igual que él lo comparte conmigo, me apetece compartirlo contigo. Personalmente me ha dado qué pensar...

Un saludote!

TiTm

De flechazo en flechazo se pierde usted el amor, y al perderse el amor a cambio del goce fácil que es el eros, se pierde usted la vida.

PAM CHUBBUCK





Por: Jaume Soler y Mercè Conangle


¿Filtros selectivos programados genéticamente? ¿Patrones interiorizados a partir de sucesos vividos en la infancia? ¿Influencia de modelos socialmente valorados? ¿Por qué nos enamoramos? ¿Por qué, a veces, lo que nos enamora no nos conviene? ¿Cuánto dura el enamoramiento? Preguntas y más preguntas.

Descargas hormonales, bioquímica pura, nuestro corazón late más aprisa, tenemos más energía... se altera nuestra vida, nos descentramos, nos desconcentramos. El enamoramiento es un estado emocional alterado, una especia de trastorno de la atención. Es involuntaria e ilógico. En estado de enamoramiento funcionamos mediante filtros que seleccionan determinados rasgos de la persona de la que nos enamoramos, perdiendo la visión del conjunto, tanto de la persona como de la situación. Se reduce nuestra visión global y se parcializa nuestra mirada, vemos sólo una parte del todo y nos fijamos en detalles que, en un estado normal, nos pasarian desapercibidas mientras que pasamos por alto datos importantes.

Nos enamoramos de la imagen de nosotros mismos reflejada en los ojos y en el lenguaje verbal y corporal del otro. Nos enamoramos de nosotros mismos al vernos tan especiales. En el enamoramiento, el otro es un espejo que nos muestra más atrayentes, con colores más vivos, más listos, más bellos y más ingeniosos. No sería posible la vida si todos viviéramos en un estado constante de enamoramiento. Por este motivo, el enamoramiento pasa, debe pasar y, al desaparecer, puede dejarnos vacíos.

No siempre el enamoramiento se convierte en amor. Éste sólo será posible si existe la voluntad de construir un proyecto conjunto. No elegimos de quién enamorarnos, sencillamente nos ocurre. En cambio, el amor requiere un acto de voluntad (y creatividad/creación) constante. El enamoramiento, este estado de euforia transitoria, puede acabar siendo sólo esto o bien evolucionar hacia una relación más profunda en la que sea posible crear amor.

11 sept 2010

"Bright Star", poema de John Keats a Fanny Brawne

Es curioso ver cómo una película es capaz de conmoverte, y un poema llenarte tanto. Desde que he visto el film 'Bright Star' he descubierto un nuevo autor del que ser una devota: John Keats.

Aquí os dejo uno de los poemas que el poeta romántico John Keats escribió a su amada Fanny Brawne.

Bright Star

Bright star, would I were stedfast as thou art
Not in lone splendour hung aloft the night
And watching, with eternal lids apart,
Like nature's patient, sleepless Eremite,
The moving waters at their priestlike task
Of pure ablution round earth's human shores,
Or gazing on the new soft-fallen mask
Of snow upon the mountains and the moors
No--yet still stedfast, still unchangeable,
Pillow'd upon my fair love's ripening breast,
To feel for ever its soft fall and swell,
Awake for ever in a sweet unrest,
Still, still to hear her tender-taken breath,
And so live ever--or else swoon to death.


Aquí la traducción:

Estrella brillante

Estrella brillante, quien fuera tan constante como tu
no en solitario esplendor colgada arriba en la noche
y observando, con eternos párpados abiertos
como el eremita paciente e insomne de la naturaleza.
las aguas ondeantes en su clerical tarea
de ablución pura de las playas humanas de la tierra redonda
o mirando sobre la nueva mascara caida
de nieve sobre las montañas y las llanuras
No-- y aun así constante, aun sin cambio,
almohadado sobre el pecho en maduración de mi amada
sentir por siempre su suave respiración
despierto para siempre en un dulce desasosiego
aun, aun escuchando su tierno respirar
y asi vivir por siempre o desfellecer en la muerte.


Si os ha despertado curiosidad, aquí os dejo un artículo (en inglés) sobre la historia de ambos: A Biography of Fanny Brawne and John Keats


5 sept 2010

"REBELIÓN A MEDIANOCHE", de Lara Adrian

WHAT ABOUT?

Han sido menos de 2 días los invertidos en devorar "Rebelión a medianoche". Lo cierto es que no me había informado antes para saber las opiniones distintas de la autora, y ha resultado una buena opción, amena y adictiva.

Me ha recordado a lo que me pasó con los libros de Karen Marie Moning y su saga FEVER.

Sí es cierto que, al haber leído ya un número considerable de este género, he encontrado muchos elementos reciclados. Por ejemplo, la conexión entre humano-vampiro si uno bebe sangre del otro (True Blood).

Como viene siendo cada vez más habitual en este tipo de novelas, tiene sus escenas de lucha, algo de drama y también escenas calentitas.

Sin duda, una opción recomendable para pasar un buen rato si te gusta este género. Es tremendamente fácil de leer.

Mi nota: un 7.


SINÓPSIS:

En un mundo lleno de sombras, oscuridad y hambres insaciables, el deseo es el arma más mortífera...

Para la periodista Dylan Alexander todo comenzó con el descubrimiento de una tumba escondida que la metió de lleno en un tempestuoso mundo lleno de violencia y secretos. Pero nada es tan peligroso como ese hombre marcado y mortalmente seductor, que sale de las sombras para introducirla en su mundo de oscuros deseos e interminables noches.

Alimentado por el dolor y la rabia a causa de una terrible traición, el guerrero Rio ha renunciado a toda esperanza de redención y ha dedicado su vida a la guerra contra los Renegados y no dejará que nada ni nadie se interponga en su camino –y mucho menos una mortal con el poder de exponer a toda la Raza. Pero un mal ancestral acaba de renacer y la oscuridad está al acecho. De pronto, Rio se encuentra anhelando a esa periodista que está más cerca de la verdad de lo que jamás pudo imaginar y Dylan se ve incapaz de resistirse a las caricias del guerrero, incluso cuando se descubre un espantoso vínculo con su pasado.

Ahora ella debe escoger: abandonar el nocturno mundo de Rio... o arriesgarlo todo por el hombre que le ha mostrado lo que es la verdadera pasión y los infinitos placeres del corazón.


FICHA:

Autor: Lara Adrian
Editorial: Roca Editorial, Terciopelo / Marzo 2010
ISBN: 978-84-92617-39-5
Género: Paranormal / Fantástico
Serie: 4º- Raza de medianoche
Título original: Midnight Rising
Editorial original: Dell / Marzo 2008
ISBN original: 0-440-24444-7

25 mar 2010

"ADICCIÓN", de Claudia Gray

"Adicción", la segunda parte de la saga de Caudia Gray "Medianoche" ha resultado ser una segunda parte que he consumido igual de rápidamente que la primera.

No se le puede negar que la historia sea, como en la primera entrega de la saga, muy fácil de leer.

Algo destacable sea quizá que tiene algo más de acción. Además, no sólo la relación de los dos personajes principales es la que se complica, si no que se desvelan algunos secretos que dan un giro muy importante a la historia, y que muy posiblemente tengan repercusión en los siguientes libros de la saga.

"Adicción" es una elección idónea para pasar un rato ameno, es un libro ideal como "entre libros" como suelo decir habitualmente. Sin embargo, tengo la sensación de que es acelerado, irregular, un tanto disperso. A esto quizá añadiría que la trama se podría haber complicado más y haber tenido más emoción, en ocasiones resulta algo plana y falta de argumento.

Sigue siendo interesante la condición del personaje de Bianca, un vampiro nacido de vampiros. Pero un vampiro incompleto, ya que hasta que no consuma la vida de un humano bebiendo su sangre completamente no podrá disponer de la condición de vampiro real.

De nuevo nos encontramos con un vampiro que no desea convertirse en un vampiro completo porque se resiste a matar a un ser humano (recuerda mucho a Louis de "Entrevista con el vampiro", Edward de "Twilight", Stefan de "Vampire Diaries" o el protagonista de "Ya estamos muertos"). Es como el romanticismo de la agonía o el sufrimiento de alguien que no quiere ser lo que es, y lucha contra su destino y su propia condición.

14 mar 2010

Reseña: "Medianoche", de Claudia Gray

SINÓPSIS:

Un internado donde nada es lo que parece. Dos jóvenes atraídos por una fuerza magnética. Un secreto oscuro y peligroso. Y una única certeza: entregarse al amor es jugar con fuego… Bianca, una adolescente que proviene de una familia de vampiros, y Lucas, un joven caza vampiros, protagonizan una peligrosa historia de amor. Primera parte de una serie dirigida a chicas a partir de 14 años.

El internado Medianoche abre este año sus puertas a un nuevo tipo de alumnos para conocer gente de los orígenes más variopintos. Un internado donde nada es lo que parece. Dos jóvenes atraídos por una fuerza magnética. Un secreto oscuro y peligroso. Y una única certeza: entregarse al amor es jugar con fuego… ¿Quién es el cazador y quién la presa?

TASTE IT!


Si he despertado tu interés, ¿por qué no leer el primer capítulo a ver si te convence?

Si no ha sido suficiente o tienes ganas de más... ¡A comprarlo! ¿Dónde? Aquí tienes unas librerías recomendadas:
· Fnac
· Cyberdark
· Casa del libro


OPINIÓN:

Cuatro días me ha durado. Y teniendo en cuenta que trabajo, estudio y demás... Dice bastante del efecto que el libro puede llegar a provocar a su lector.

No cabe duda que en principio su destinatario tipo es el adolescente. Sin embargo, ya he comentado más de una vez que no soy muy amiga de los sesgos a los que nos someten las catalogaciones por edad que hacen las editoriales. En los libros, como en tantas otras cosas, la edad se la pone cada uno.

Uno de los aspectos que me han parecido más interesantes del libro es que la autora no desvela prácticamente nada de los personajes hasta bien introducida la historia. Vas leyendo y no sabes muy bien quién es quién, o qué se cuence en el internado Medianoche hasta un determinado punto. Es algo que te mantiene intrigado sin apenas darte cuenta. Otro punto interesante es que la historia tiene un importante punto de inflexión, da un giro inesperado, frenético y decisivo que no esperas, y que hace cambias por completo el final del libro y la historia en todo su conjunto.

¿Algo negativo? Recuerda en muchos aspectos a la saga Crepúsculo. Sin embargo, no por ello va a gustar menos. Al menos yo no podía dejarlo :)

En definitiva, que os lo recomiendo si queréis aficionaros a una nueva saga, si os gusta el género, y queréis disfrutar leyendo.


LA AUTORA: Claudia Gray

Nació y vive en Nueva York. Eligió como seudónimo Claudia Gray porque mientras pensaba en uno, tenía en su DVD Claudius. En un primer momento su seudónimo iba a ser Claudia Lake, pero descubrió que ésta era una presidenta de un club de fans de Lestat el vampiro, por lo que decidió ponerse como apellido Gray.

Hasta el momento ha trabajado (entre otros) como disc jockey, abogado, periodista y camarera. Le gusta viajar, ir de excursión, leer, escuchar música y, sobre todo, le encanta escribir.

Es la autora de la saga Medianoche, de la que hasta el momento se han publicado Medianoche y Adicción. Esta saga también incluye los libros Hourglass y Afterlife, que serán publicados en 2010.

Además, ha participado en otros libros como Inmortal (en la historia Free: A story of Evernight) y Vacations from Hell.

Fechas de publicación originales.
Saga Medianoche
1. Medianoche (27 de mayo de 2008)
2. Adicción (24 de marzo de 2009)
3. Despedida (9 de marzo de 2010)
4. Afterlife (fecha por determinar)

Otros libros:
· Inmortal (agosto de 2008)
· Vacations from hell (mayo de 2009)


FICHA:

Título original: Evernight
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
Páginas: 320
Medidas: 15x22 cm
ISBN: 9788484414452
Nº Edición:11ª
Precio: 13.95€



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29 dic 2009

AVATAR ES VOLVER A NACER

Enamorada, ilusionada, cautivada, anonadada... Aunque intente plasmar en estas líneas todo lo que he sentido con este film, no habría suficiente.

"Avatar" es la guinda para acabar el 2009. Mágica, perfecta, asombrosa e inigualable. J.Cameron y todo su equipo han creado un mundo maravilloso lleno de seres y formas de vida mágicas que viven en equilibrio hasta que llega a su planeta el peor virus de todos: el ser humano.

Teniendo en cuenta que no la he visto en ninguna de las dos ocasiones en 3D (lo cual debe ser impresionante, pero sencillamente me niego a entrar en el nuevo negocio de las salas, prefiero repetirla varias veces en la gran pantalla), sino en copia digital, el film sigue siende visualmente magnífico. Su colorido, su mundo, sus seres son reales. No los puedes concebir como algo ficticio. En ningún momeno piensas que los Na-vi son irreales, que la tribu onomaticaya es ficción y que esos seres son animaciones que no puedes tocar. Tu mente es incapaz de concebir como irreal esa expresividad en los rostros, la textura de sus pieles, la claridad de su mirada, y esos movimientos felinos con los que se pasean por el bosque, o con los que defienden y luchan.

Si bien es cierto que se ha criticado al film como un batiburrillo de argumentos (Bailando con lobos, Distrito 9, El último samurai, Pocahontas, etc.), simplemente hay que pensar en que los argumentos en la historia del cine se han ido repitiendo continuamente, una historia de amor, de guerra, un thiller o la ciencia ficción se reduce siempre a elementos comunes y repetitivos, precisamente porque ayudan al espectador a entender más fácilmente la historia y a disfrutar más del film. ¿O es que "500 días juntos" no es una nueva historia de amor y desamor? ¿Acaso es más original "Gran Torino" porque es de Clint Eastwood (que es sin duda un profesional)? Se pueden agregar elementos nuevos a un argumento, pero la invención no existe como tal, todo ya está inventado, y la originalidad está en la forma en cómo se la muestra al espectador. "Avatar" lo consigue, ya que te hipnotiza durante 2 horas y media, sin ser capaz de apartar la mirada de la pantalla, disfrutando de ese mundo que Cameron ofrece, un valiente que ha sabido enfrentarse a una generación acostumbrada a los efectos especiales, los videojuegos y el 3D.

El reparto hace un trabajo muy interesante. La primera sorpresa es Sigourney Weaver, que interpreta a la Dra. Grace Augustine, responsable del programa Avatar. No podía ser otra que la rival de Alien quien hiciera ese papel. Junto a ella, destaco el trabajo de Sam Worthington o Jake Sully, un exmarine veterano que quedó parapléjico que se enamorará de los Na-vi y luchará contra la crueldad de su propia especie. Me encanta el detalle de cómo pasa el tiempo y su inmersión en la vida como Na-Vi, que va ganando terreno y su corazón, olvidando su parte humana: le crece el pelo, la barba... Como dice en el film, "ahora todo está al revés".

Una crítica a lo que estamos haciendo con nuestro mundo, a la destructiva naturaleza humana, que todo lo desequilibra. Aquí nuestra Eywa no consigue hacernos entrar en razón, rompemos el equilibrio y todo se va desmoronando ante nuestros ojos sin que hagamos nada. Quizá sea esto junto con otros aspectos un nuevo punto positivo de "Avatar": aun tratándose de ciencia ficción, aun cuando sales ebrio de fantasía, no lo percibes como irreal. Es una película sensata, con la dosis tan medida y calibrada de ficción que te llena y no empacha.

La banda sonora es tribal, majestuosa, pero recuerda mucho a Titanic. Aun así, llena y acompaña la acción y la historia desde los títulos de inicio.

Simplemente y como resumen: la espera ha merecido la pena, ¡Y MUCHO!


SINÓPSIS:

Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington) es un ex-marine confinado en una silla de ruedas que, a pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos "conductores" tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos cuerpos están creados genéticamente de ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na'vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na'vi, Neytiri (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Mientras, los humanos siguen con su plan, confiando en que la información de Jack les sea útil. (FILMAFFINITY)


FICHA DEL FILM:

TÍTULO ORIGINAL: Avatar
AÑO: 2009
DURACIÓN: 161 min.
PAÍS: EE.UU
DIRECTOR: James Cameron
GUIÓN: James Cameron
MÚSICA: James Horner
FOTOGRAFÍA: Mauro Fiore
REPARTO: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel Moore, Wes Studi, CCH Pounder, Laz Alonso
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Lightstorm Entertainment / Giant Studios Inc.
WEB OFICIAL


TRAILER:




FOTOS:

29 nov 2009

EL MUSEO DE LA INOCENCIA, de Orhan Pamuk

"Para tener una verdadera relación amorosa, uno debería ser capaz de hablar sobre el amor mirando a los ojos del otro", Ohran Pamuk.

Esta frase creo que me ha cautivado por si sencillez... ¿Qué opináis? La verdad que es simple, pero cierta. Decir te quiero es fácil, pero ¿cuántas personas son capaces de hablar del amor mirando a los ojos de la otra persona? Creo que moriré siendo una romanticona... En fin, aquí os dejo unos datos de una de mis próximas adquisiciones :-)


SINÓPSIS:
El museo de la inocencia es una novela de amor, y de un amor duradero, entre un hombre de treinta años llamado Kemal y la joven Fösun de dieciocho. El protagonista pertenece a una familia rica estambulí y dirige una empresa familiar, mientras la muchacha es una pariente lejana pobre, dependienta en una boutique, incapaz de pasar los exámenes estatales para acceder a la universidad. La belleza de la joven, rubia teñida de largas piernas, cintura estrecha y piel tostada, cautivan a Kemal. Y así comienza esta larga relación amorosa en la que tras un período de felicidad llega la pérdida de la amada, que se casa con otro.

La obra se abre con una escena que supone un reto a las autoridades turcas: la narración de un tórrido encuentro de los protagonistas. Los conocemos en la primera página haciendo el amor con pasión. De hecho, están trasgrediendo una de las normas del islamismo, la prohibición de entablar relaciones sexuales antes del matrimonio, causante de tantas tragedias cuando un miembro de la familia venga con sangre la pérdida de la virginidad de una hermana o una hija para recobrar el honor. La liberación femenina que ejemplifica la escena no ha llegado sólo por influencia occidental, transmitida por las mujeres turcas que fueron a estudiar a La Sorbona, caso de Sibel, la novia oficial de Kemal, sino que Fösun, la amante, pierde su virginidad sin haberse corrompido por costumbres importadas.

Cuando Kemal acude a comprar un bolsillo para Sibel, con quien iba a prometerse formalmente en un mes y medio, reconoce en la bella dependienta a una prima lejana a quien no veía desde la niñez, Fösun. Kemal alternará luego la relación con ambas mujeres; con Sibel ya había violado el principio de abstenerse de sexo hasta el matrimonio. El padre del protagonista, armado con la experiencia en asuntos del corazón, le hace una confidencia: que él también tuvo durante años una amante, a la que adoraba, si bien supo conjugar las obligaciones hacia la madre y sus dos hijos, Kemal y su hermano, y disfrutar del amor de la amante. Para Kemal la advertencia quizás llega demasiado tarde.

Estambul vuelve a ser el privilegiado escenario de la acción. Casi todo sucede en los barrios lujosos de la ciudad, por donde se mueve la clase alta turca. Conocemos bien sus contornos por obras anteriores del autor: un ambiente particular en el que contrastan la riqueza y la miseria, el pasado otomán y la Turquía laica refundada por Ataturk; las vistas del Bósforo, el tipo de inmuebles unifamiliares donde vive la clase acomodada, los callados empleados que guardan en silencio las reglas del Islam, mientras los señores no van a la mezquita y beben alcohol a placer. Pamuk vuelve a mostrar que entre el Oriente y Occidente no hay mucha distancia.

El título de la novela se refiere al museo que monta Kemal en el apartamento donde se encontraba con Fösun: el museo de la inocencia, un monumento de amor a la amada perdida, que consiste en un número extenso de objetos que le recuerdan a Fösun, desde pendientes a colillas de cigarrillos. Así trata él de recuperar el tiempo perdido, los momentos en los que fue feliz.

Pamuk organiza esta novela en ochenta y tres capítulos, casi todos breves, que hacen la lectura amena y profunda. El narrador de la obra es Kemal, y en un par de ocasiones, prominentemente al final de la obra, aparece el propio Orhan. Quizás este cierre apunta a un posible episodio amoroso vivido por el propio Pamuk.

Fuente: El Cultural





EL AUTOR:

Nació en el seno de una familia acomodada (su padre era ingeniero) residente en el occidentalizado barrio de Nişantaşı de Estambul, similar a las que describe en algunas de sus novelas. Cursó la secundaria en el norteamericano Robert College de su ciudad natal y después comenzó a estudiar arquitectura, pero tres años más tarde abandona la carrera para dedicarse a la literatura a tiempo completo. En 1977 se graduó en el Instituto de periodismo de la Universidad de Estambul, aunque nunca ejerció la profesión. Entre 1985 y 1988 residió en Nueva York y trabajó como profesor visitante en la Universidad de Columbia. Posteriormente regresó a Estambul. Pamuk es musulmán. Desde 1982 hasta 2001 estuvo casado con Aylin Türegün; de ese matrimonio en 1991 nació una hija, Rüya.

Aunque su carrera como escritor se inició a finales de los años 70, y su primera novela se publicó en 1982, su obra comenzó a tener repercusión internacional con la novela El astrólogo y el sultán (Beyaz Kale, 1985), alabada por el escritor estadounidense John Updike, y alcanzó su consagración definitiva con Me llamo rojo (Benim Adım Kırmızı, 1998), una novela que combina la narración de misterio, la historia de amor y la reflexión filosófica, ambientada en el Estambul del siglo XVI, bajo el reinado del sultán Murad III.

Pamuk fue llevado a juicio en diciembre de 2004 por «insultar y debilitar la identidad turca» (artículo 301 del código penal), en una entrevista a un periódico suizo en la que pronunció la siguiente frase: "En Turquía mataron a un millón de armenios y a 30.000 kurdos. Nadie habla de ello y a mí me odian por hacerlo". La primera sentencia le impedía volver a cometer un delito en los siguientes seis meses, bajo amenaza de prisión. Se reafirmó en sus palabras en octubre de 2005.[1] En enero de 2006 un tribunal abandonó el proceso judicial.[2]

La posición cívica de Pamuk ante los derechos humanos, particularmente ante los problemas armenio y kurdo en Turquía, lo han convertido en un personaje que genera polémica en su patria, y mientras allí unos lo admiran otros lo consideran un traidor. El gobierno turco se ha negado a admitir que cometió un genocidio contra los armenios en 1915. La campaña de odio desatada en su contra en Turquía después de aquello entrevista lo obligó a abandonar el país por un tiempo. Ya antes, en 1995, estuvo entre el grupo de escritores juzgados por sus ensayos en los que criticaban al gobierno por su política con los kurdos.

Tras el asesinato del perdiodista turco-armenio Hrant Dink, ocurrido en enero de 2007, y las amenazas de muerte que recibió, Pamuk abandonó nuevamente su patria. Algunos medios turcos, como el diario Aksam, le acusaron de haber utilizado el asesinato de Dink como un pretexto para ir a Estados Unidos a ganar dinero dando conferencias en la Universidad de Columbia. Las acusaciones fueron negadas por Fatih Altayli, director del diario Sabah, calificándolas de chisme. Pamuk regresó a su ciudad natal en abril de ese mismo año para escribir su siguiente novela, Masumiyet Muzesi (Museo de la inocencia).[3]

En entrevista concedida al semanario alemán Der Spiegel,[4] al inicio de una gira de lecturas de su obra por Alemania, menciona que tras la muerte de Dink, muchos intelectuales cayeron en una depresión profunda y que para él personalmente fue un choque terrible. Por eso prefirió distanciarse de los hechos, concurriendo a las cátedras en la Universidad de Columbia de Nueva York. La cancelación repentina de lecturas de su obra en Alemania en febrero de 2007 se debió a que, por lo reciente de los hechos, se le iba a estar cuestionando constantemente; además, las amenazas de muerte les otorgaría una relevancia que él no pensaba darles. Aseguró que aquella cancelación no se debió a que dudara de la eficacia de los cuerpos policiacos alemanes para prevenir los posibles ataques de grupos islamistas residentes en Alemania.

Sus estancias académicas en Estados Unidos han sido siempre productivas. Así, allí concluyó su más reciente novela (El museo de la inocencia) y en los 1980 El libro negro, su primer éxito internacional. Por otro lado, aunque han existido amenazas de muerte de turcos fundamentalistas, Pamuk considera que nada ni nadie lo obligará al exilio.

El 12 de cotubre de 2006 Pamuk ganó el Premio Nobel de Literatura como un escritor que, “en búsqueda del alma melancólica de su ciudad natal, ha encontrado nuevos símbolos para reflejar el choque y la interconexión de las culturas”, según dice el veredicto de la Academia Sueca.[5] Es el primer turco que recibe este galardón. Sus obras han sido traducidas a más de 40 idiomas.

Fuente: Wikipedia

22 nov 2009

LUNA NUEVA, a pesar de Chris Weitz

Una de las películas más esperadas de este otoño ha aterrizado ya en nuestras salas. Perfectamente me puedo incluir en el grupo de fans de la saga literaria y de sus adaptaciones, que acudió a los cines la noche del estreno, el pasado 18 de noviembre.

Al salir del cine, mi cerebro intentaba digerir cómo era posible que Aurum escogiera a Chris Weitz para llevar la segunda entrega. Y en ese justo momento me alegré de que sea David Slade quien vaya a dirigir “Eclipse”, la tercera entrega. Weitz confirma que no sabe explotar los puntos fuertes de las sagas. Es más, da la sensación de que no se ha leído el libro, sino que se ha ceñido exclusivamente al guión adaptado sin prácticamente arriesgarse. No ha conseuido plasmar en las escenas la intensidad de Bella y Edward que sí consiguió Catherine Hardwicke en “Crepúsculo”.

Una importante falta ritmo en las escenas de acción (de nuevo, Weitz demuestra su inaptitud). Bastante pobre en cuanto a variedad y riqueza de planos, que distan mucho del estilo independiente que Hardwicke supo aportar al anterior film. Personalmente pienso que uno de los problemas del film sea el propio montaje, ya que hay escenas algo más trabajadas. Un ejemplo es la persecución de Victoria en el bosque por los lobos, el beso de reencuentro de Bella y Edward en Volterra, o la pelea entre Felix y Edward. Es ahí donde se pueden ver algunos planos más originales, con más ritmo, movimientos de cámara y efectos. A esto hay que añadirle el título de presentación del film, que destaca por su fineza y origialidad: una luna dorada que mengua lentamente, y que de su cara oculta surge el título del film. Visualmente, la película es mucho más oscura que la “Crepúsculo”, acorde con la evolución de la historia, que pasa de “Luna Nueva” a “Eclipse”, metáfora de las complicaciones que están por venir. Escenas destacables ellas por su cuidada ambientación (presente en todo el film), su importancia en el desarrollo del film, y su atrezzo: la carrera de Bella en Volterra hacia la torre del reloj para detener a Edward, la lucha de Edward con Felix y toda la secuencia con los Vulturi (aunque el doblaje de uno de ellos es patético), la escena inicial del sueño Bella en el prado con su abuela y Edward, y la persecución de Victoria en el bosque.

La primera vez que ves “Luna Nueva” prácticamente no percibes su banda sonora. Ésta resulta en absoluto memorable, y no guarda demasiada concordancia con las escenas. Al parecer, el director no conoce la importancia de una banda sonora, cómo puede potenciar una escena de acción, una escena dramática, o una escena romántica. Quizá su intención fuera hacer un homenaje al cine mudo, y obviar algo mucho más evidente en la predecesora. Aun así, y como comentaré más adelante, la segunda vez la disfrutas mucho más.

En cuanto al casting, las nuevas incorporaciones son ciertamente interesantes. En ella podemos disfrutar de la aparición de la manada de licántropos, que aportan una nueva visión del mundo sobrenatural que rodea a Bella, y cuyos personajes, que tendrán cada vez más protagonismo, se mantendrán en las siguientes entregas de la saga. También aparecen los Vulturi, el aquelarre dominante dentro de la sociedad de los vampiros, y cuyo refinamiento, forma de vida y leyes dejan entrever su futuro protagonismo, más concretamente en “Amanecer”. En este sentido, son destacables las aportaciones de Dakota Fanning (Jane) y Michael Sheen (Aro). Del mismo modo, es perceptible una evolución en las interpretaciones de Robert Pattinson (que aparece impresionante, elegante y más maduro), Kristen Stewart (hermosa, pausada y que transmite su desesperación) y Taylor Lautner (gorgeous, exótico y que llena la pantalla). Bella y Edward son más naturales en su relación y su mutua necesidad. Las escenas de Jacob y Bella funcionan bien, transmiten sus sentimientos tal y como se describen en la novela.

Pese a todas las críticas que se le puedan hacer, he de reconocer que repetir su visionado en el cine (ya la he visto tres veces) mejora mi percepción de la película, sin duda gana mucho y va cautivando. Recomiendo verla en versión original, los matices de sus voces es sin duda un aspecto importantísimo. Eres más consciente de otros detalles, como por ejemplo la banda sonora, que se impone más que la primera vez que la ves.

En resumen, la crítica que se le puede hacer al film es, sin duda, su desacertado director, director de fotografía, y la supresión de diálogos importantes de la novela. Sin embargo, y sin dejarme llevar demasiado por el espíritu “fan”, ya que reconozco sus limitaciones, que el film no ha llegado a ser lo que podría haber sido, y que el libro supera al film, el resultado no me ha desagradado en absoluto.

¿Una puntuación? 7 sobre 10.



LO MEJOR Y LO PEOR:
Lo mejor: Los actores y la historia siguen enamorando.
Lo peor: El director, Chris Weitz



SINOPSIS:
Edward Cullen (Robert Pattinson) decide abandonar a Bella Swan (Kristen Stewart) para mantenerla alejada de los peligros del mundo vampírico. Con la ayuda de Jacob Black (Taylor Lautner), su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella intentará superar el abandono de Edward, que la ha dejado sumida en el mayor de los desconsuelos. Pero los peligros siguen acechando a la joven; nuevas y asombrosas criaturas sobrenaturales se cruzarán en su camino, y Bella sólo contará con el apoyo del cada vez más cercano e irresistible Jacob. Repentinamente, Bella se encuentra inmersa en el mundo de los hombres lobo, ancestrales enemigos de los vampiros, y su lealtad es puesta a prueba...



FICHA TÉCNICA:
Dirección: Chris Weitz
País: EE.UU.
Año: 2009
Duración: 130 min.
Género: Terror, vampíros, ciencia ficción
Interpretación: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Dakota Fanning, Michael Sheen, Anna Kendrick, Graham Greene, Cameron Bright
Guión: Melissa Rosenberg (Novela: Stephenie Meyer)
Producción: Summit Entertainment / Imprint Entertainment / Troy Rodriguez Productions
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Montaje: Peter Lambert
Diseño de producción: David Brisbin
Vestuario: Tish Monaghan
Dirección Artística: Catherine Ircha
Clasificación: Mayores de 13 años
Web oficial

Leer crítica también en locoporelcine.com

19 nov 2009

ENTREVISTA. KRISTEN STEWARD

Kristen Stewart: "Jamás había me había involucrado en algo durante tanto tiempo"


La carrera de Kristen Stewart (EEUU, 1990) se inició a los nueve años de la mano de Disney. Tendrían que pasar tres años para que llegara uno de sus papeles más aclamados, el de la hija diabética de Jodie Foster en "La habitación del pánico", de David Fincher, que le valió el apelativo de "niña prodigio". Su carrera posterior fue más bien modesta, alternando el terror ("The Messengers") con el cine de autor ("Hacia rutas salvajes", de Sean Penn), hasta que llegó "Crepúsculo". Este mismo mes la veremos en la independiente "Adventureland" y está por estrenar la aún inédita en nuestro país "What Just Happened", de Barry Levinson.

¿Cómo ha cambiado tu vida en el último año?
Durante este año, la vida de todos los que hemos participado en la película ha cambiado, sobretodo por la atención que recibimos de la prensa, es una locura, los paparazzi nos persiguen aunque estamos tan metidos en el trabajo que no les hacemos caso. ¿Nos hemos casado? ¿Estoy embarazada? Genial. Así que mi vida ha cambiado. En cuanto a que nunca había tenido que concentrar mi energía en nada, jamás había me había involucrado en algo durante tanto tiempo.

¿En qué te pareces a Bella?
Siento que confío en mí misma aunque no me conozco del todo. Creo que se da cuenta de que es joven, sobretodo en Luna Nueva por el concepto tan idealizado de amor que salía en Crepúsculo, el hecho de su relación termine hace que sea más consciente de todo. Ella no busca excusas para sus errores. Sabe que ha cometido errores pero los ha cometido por amor. Yo también he cometido muchos errores pero siempre he sido sincera conmigo misma, por eso no me avergüenzo. Eso me gusta mucho de ella. 

¿Cómo fue rodar la escena de la ruptura entre Edward y Bella?
Me daba muchísimo miedo, no dejaba de darle vueltas porque tal y como está escrita la historia y dada la naturaleza de su relación en la que él la completa físicamente eso no es algo que exista en la vida real, aunque podría existir. Es una metáfora. Ella es adicta a él y, en el fondo, eso es lo que es el amor. A la hora de interpretar la escena no sabía qué hacer. Bella no se podía creer que él se fuera, estaba confusa, “¿qué estás diciendo?” Él también le dice que lo que sabe le hará mucho daño porque ella siempre ha sentido que era poco para él, menos de lo que él se merece y él siente lo mismo por ella. Así que intenté interpretar todo eso. Era abrumador. Es una escena muy importante. Era la que más me intimidaba. 

En la película Bella tiene que decidir entre Edward y Jacob, ¿cómo crees que sería la situación en la vida real?
Es terrible que se vea en esa situación. Estaría muy bien saber, creer en la idea de que sólo hay una persona para ti, pero eso no es verdad. Creo que de ser así, viviríamos en un mundo muy triste, porque ¿qué pasaría si no llegas a conocer a esa persona? Hay muchísima gente. Creo que ella descubre que hay muchas formas de amor y es una decisión muy valiente elegir a uno sobre otro, aunque sea un camino difícil. Es lo que necesita y una decisión complicada. Gracias.

13 nov 2009

PREPARADA PARA CONTINUAR

Una buena excusa para practicar inglés... unido a ver qué pasa en este nuevo episodio de THE VAMPIRE DIARIES, serie de la que resulto ser una nueva seguidora.

Ya estoy deseando leer los libros, que mi compi Neus me ha recomendado como ¡¡¡MUCHO MEJOR QUE LA SERIE!!! Y me lo creo, que lo ha devorado en menos de 3 días!

Un BESOTE NEUS!!!!

Ep.8, Season 1:

4 nov 2009

"FIEBRE OSCURA", de Karen Marie Moning

RESEÑA:
MacKayla Lane no se puede quejar. Tiene buenas amistades, un trabajo que no está del todo mal y un coche que sólo se le avería un par de veces al mes. En otras palabras, es la típica chica del siglo XXI.

Hasta que su hermana es asesinada, dejándole una sola pista acerca de su muerte: un mensaje de o más críptico en su movil. Es entonces cuando Mac decide ir a Irlanda en busca de una respuesta. Su investigación la arrastra a un oscuro reino donde nada es lo que parece, donde el bien y el mal presentan la misma máscara seductora.

Mac no tardará en hacer frente a un desafío aún mayor: seguir viva el tiempo suficiente para aprender a servirse de un poder que desconocía poseer, y que le permite ver más allá del reino del hombre, dentro del peligroso reino de criaturas mágicas.

MI OPINIÓN:
Tal y como anuncia la contra del libro, es sin duda una novela épica con misticismo celta y mucha magia.

Aunque se tiene que reconocer que le falta algo de sustancia, más contenido, desarrollar más la historia y dotarla con algo más de misterio, intriga y emoción, la historia te atrapa desde las primeras páginas (personalmente estaba deseando coger el metro o dejar de hacer lo que estaba haciendo en ese momento para recuperar el libro), especialmente en el momento en el que Mac, la protagonista que inicia el viaje y conduce la aventura, aterriza en Dublín.

El personaje enigmático de Jericho Barrons, que acompañará a Mac en la historia, proporciona potencia a la historia. Ya es bien sabido que nos encantan los chicos misteriosos y con algo de oscuro. Pues bien, Barrons lo tiene. Su relación con Mac tiene momento de humor, coqueteo, pero también rodeados de conflictos, desconfianzas y problemas.

Un libro recomendable si se quiere pasar un rato entretenido. Y sin duda el incio de una saga cautivadora.

LA AUTORA, KAREN MARIE MONING:
Escritora estadounidense, nació el 1 de noviembre de 1964 en Cincinnati. Se graduó en la Universidad de Purdue, fundada en el año 1869, con más de 60.000 estudiantes y donde imparten más de 500 máster de posgrados, siendo una de las universidades de más prestigio de los Estados Unidos.

Karen Marie publicó su primer libro en 1999, cuyo título Nieblas de la Highland obtuvo numerosas recomendaciones de críticos y con el que ganó el Romantic Times Reviewer´s Choice Award, con gran éxito de ventas.

Con más de una docena de novelas, han sido traducidas al ruso, al francés, al chino, al japonés y al español, entre otros idiomas. Imprescindibles para los amantes de historias escocesas, aderezadas con un tono romántico y aventurero. No cabe duda que los incondicionales de Karen Marie tienen motivos suficientes para encontrar en su lectura un mundo de ficción.

30 jun 2009

THE LION FELL IN LOVE WITH THE LAMB, Carter Burwell

Una de mis canciones favoritas...

Cómo la música puede emocionarte y revivir sentimientos, voltearte el corazón, hacer nacer lágrimas de emoción en tu mirada, que brotan al escocer su sal...

Ver sin tener nada delante, esa escena que te llena el corazón de ilusión...

5 jun 2009

PASIÓN POR EL TRIUNFO

Adoro esta película ñoña...



SINÓPSIS
:
Doug Dorsey tenia toda una carrera en el hockey, pero un problema ocular trunco cualquier posibilidad de que pudiera jugar profesionalmente. Su destino cambiara cuando conosca a Kate Moseley; una patinadora excelente pero de carácter insoportable,que no logra mantener un compañero a su lado en el patinaje.
El entrenador de Kate propone a Doug como nuevo compañero para Kate, y los dos caracteres tan distintos chocaran desde el principio.
Una de mis peliculas preferidas del genero romance y patinaje de competicion sobre hielo. En su momento la conoci como Pasion Cristal o The Cutting Edge, ya sabemos que las traducciones de titulos dejan mucho margen a veces...

FICHA:
TÍTULO ORIGINAL: The Cutting Edge
AÑO: 1992
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Paul Michael Glaser
GUIÓN: Tony Gilroy
MÚSICA: Patrick Williams
FOTOGRAFÍA: Elliot Davis
REPARTO: D.B. Sweeney, Moira Kelly, Roy Dotrice, Terry O'Quinn, Dwier Brown, Judy Blumberg, Kevin Peeks, Barry Flatman, Chris Benson, Rachelle Ottley, Steve Sears, Nahanni Johnstone, Michael Hogan
PRODUCTORA: MGM

Si queréis verla online... Ahi van unos enlaces!!
· Ver película online en español
· Ver película en VOSE


NOTA: Al cargarse la pagina aparecera la propaganda en alemàn de DIVXPLAYER cerrar en el extremo de su ventana, y detras se encontrara los datos de la pelicula y codigo de validacion, escribirlo tal cual en el casillero y pulsar el boton que se encuentra debajo de el, empezara a cargar la pelicula en el reproductor. Si al pulsar play el bufferring es lento, pulsar otra vez el play para que de PAUSE y volver a pulsar el mismo monton y comenzara. PACIENCIA.

3 may 2009

"DÉJAME ENTRAR", TIERNA, SILENCIOSA, INTENTSA

Acabo de llegar del cine. Sin duda, hoy era un gran día, y es que por fin iba a ir a ver "Déjame entrar", y sólo puedo decir que no me ha defraudad en absoluto, tal y como esperaba.

Simplicidad, ternura, intensidad, intriga, tensión, contención... Podría llenar líneas y silencios con miles de adjetivos que describieran todo lo que transmite este film. La expresividad de sus dos jóvenes protagonistas, los silencios que explican todo, las miradas, el contacto leve de ellos, sus diálogos cargados de realidad dentro de esta historia irreal, pero que comparte rasgos cotidianos: amor, violencia, acoso, marginación, supervivencia, exclusión, diferencia, sacrificio...

Sus dos protagonistas, tan diferentes pero a la vez tan iguales son los únicos que se pueden comprender. No pertenecen a este mundo cruel, como tantas otras personas. Sólo se tienen el uno al otro, y la historia sólo puede acabar de una forma.

El estilo del director, Tomas Alfredson, es simple, claro, lacónico. Utiliza mucho los primeros planos, remarcando mucho al espectador la expresión facial de sus protagonistas (los ojos de Eli, el rostro de Oskar...), los detalles como la huella de la mano de Oskar en la ventana, contraluces. No abusa de la banda sonora, se respira tal silencio que sólo se escuchan pasos y respiración, y en breves y contadas ocasiones, una maravillosa banda sonora.

26 abr 2009

LUNA NUEVA YA TIENE REPARTO DEFINITIVO

Ahi va el reparto definitivo de "Luna Nueva", la próxima secuela de la saga "Crepúsculo":
Reparto completo de Luna Nueva:
Kristen Stewart en el papel de Bella Swan
Robert Pattinson en el papel de Edward Cullen
Taylor Lautner en el papel de Jacob Black
Ashley Greene en el papel de Alice Cullen
Peter Facinelli en el papel de Dr. Carlisle Cullen
Elizabeth Reaser en el papel de Esme Cullen
Kellan Lutz en el papel de Emmett Cullen
Nikki Reed en el papel de Rosalie Hale
Jackson Rathbone en el papel de Jasper Hale
Bronson Pelletier en el papel de Jared
Alex Meraz en el papel de Paul
Billy Burke en el papel de Charlie Swan
Edi Gathegi en el papel de Laurent
Rachelle Lefevre en el papel de Victoria
Dakota Fanning en el papel de Jane
Jamie Campbell Bower en el papel de Caius
Gil Birmingham en el papel de Billy Black
Chaske Spencer en el papel de Lakota
Justine Wachsberger en el papel de Gianna
Tyson Houseman en el papel de Quil Ateara
Kiowa Gordon en el papel de Embry Call

17 abr 2009

"Huésped", de Stephenie Meyer

SINOPSIS. Melanie Stryder se niega a desaparecer. La tierra ha sido invadida por criaturas que han tomado el control de las mentes de los humanos en los que se hospedan, dejando los cuerpos intactos, y la mayor parte de la humanidad ha sucumbido.
Viajera (Wanda), el «alma» invasora que habita el cuerpo de Melanie, se enfrenta al reto de vivir dentro de un humano: abrumadoras emociones, recuerdos demasiado intensos, pero hay una sola dificultad que Viajera no consigue vencer: la anterior propietaria de su cuerpo lucha por retener la posesión de su mente.

Melanie inunda su mente con visiones del hombre que ama, Jared, un humano que vive oculto, hasta el punto de que, incapaz de controlar los deseos de su cuerpo, anhela a un hombre al que jamás ha visto. Una serie de circunstancias externas las convierte en aliadas muy a su pesar y parten en busca del hombre que ambas aman a la vez. (Fuente: Leelibros.com)

MI OPINIÓN. Uno de los mejores libros que he leído este año (al menos hasta el momento). Si bien es cierto que el principio es duro, y es difícil que te "enganche" a la primera, al llegar a la página 100 (aprox.) la historia cobra vida, y su clímax no acaba hasta la última palabra del último capítulo.

Sencillamente: NO PODÍA DEJAR DE LEER!!!

Humanidad, amor, compromiso, sacrificio, amistad, reflexión, crueldad... Y un largo etcétera es lo que se describe en este libro, mucho más profundo de lo que pueda parecer. Una reflexión cálida y emotiva del ser humano, de lo extraño y desconocido, de lo correcto...

Muy diferente a la saga de Crepúsculo en el senido de la profundidad de los diversos temas que se tratan.

La catalogación de novela para adultos, en el sentido de que no es para adolescentes, como pretenden catalogar a Twilight, es para mí, nuevamente, una equivocación y estoy en total desacuerdo. Creo que simplemente es una estrategia de marketing. La tendencia a etiquetarlo todo produce un sesgo en muchos de potenciales lectores que se pueden dejar llevar por este tipo de targetización. Todo depende de a dónde quieras llegar con tu lectura. Del mismo modo que "El principito" es un cuento infantil, se ha demostrado que tiene un profundo trasfondo. La perspectiva la da el lector, no el publicista (y que conste que soy publicista) o el product manager...

DATOS BIBLIOGRÁFICOS.
Título original: The Host
Título: Huésped
Autor: Stephenie Meyer
Género: Ciencia Ficción
Saga: The Host
Editorial / Colección: Suma de Letras
Género: Ciencia Ficción
Año Publicación: 2008
ISBN: 978-84-8365-044-8

13 abr 2009

Stephenie Meyer: Clava los colmillos en el trono juvenil


Esta norteamericana de 35 años ha abandonado las labores domésticas de una casa de Phoenix para convertirse en la nueva reina de una industria, la editorial, que durante años temió quedarse huérfana de fenómenos adolescentes el día en que la serie de Harry Potter llegara a su fin. Pues bien, el momento ha llegado, pero podemos respirar tranquilos: a los vampiros de la saga del Crepúsculo Meyer añade ahora los alienígenas de “The Host” (Suma). Texto Milo J. Krmpotic’

El nuevo Harry Potter, el nuevo Harry Potter… ¿Les suena? Durante años fue un latiguillo recurrente en la industria editorial, como si el solo hecho de coserle la etiqueta fuera a impulsar a la novedad de turno hasta unos niveles de ventas y popularidad que otras voces del mundillo, con los pies más en el suelo, intuían irrepetibles. Fue así que, temporada tras temporada, especialmente en aquellas en las que J.K. Rowling alumbraba una de sus aventuras, “el nuevo Harry Potter” volvía a ser el viejo Harry Potter de siempre. Hasta que… En fin, todos han oído hablar del cántaro y la fuente, ¿verdad? –aunque para el caso tendríamos que hablar del editor y la lotería.
Llegados a este punto, toca anunciar una de cal y advertir de la posibilidad de otra de arena. Las buenas noticias son que, con veintiocho millones de copias vendidas a lo largo de 2008 únicamente en Estados Unidos, Stephenie Meyer se ha adueñado de la corona de Rowling con todas las de la ley; a día de hoy la luce orgullosa mientras no pocos autores se pelean por las migajas de la ficción para adolescentes. Las malas son que, a diferencia del joven mago de Hogwarts, cuyas peripecias se prolongaron a lo largo y ancho de siete volúmenes y una década, la voracidad de Meyer la ha llevado a culminar su saga del Crepúsculo en la mitad de tiempo. Y el pescado está prácticamente vendido en espera de ver cómo responden los fans a The Host, la primera parte de una nueva trilogía alienígena. Con ella, eso sí, Meyer podría alcanzar un hito inédito para su pelirroja antecesora: triunfar con una serie diferente a la que le dio la fama. A continuación, sea como fuere, el estado de la cuestión del universo Meyer.

Amanecer
El más importante para nuestra historia, quizá, el del 2 de junio de 2003, que sorprendió a un ama de casa de 29 años escribiendo compulsivamente en la mesa de su cocina. Casada desde los 21, residente en Phoenix y con los disfraces de Halloween que elaboraba para sus tres hijos como único bagaje creativo, Stephenie Meyer se había despertado en medio de la noche, sobresaltada por un sueño en el que un seductor vampiro le confesaba a una muchacha adolescente que no sabía si buscar su amor o su yugular. Tres meses más tarde, Meyer ponía punto final a Crepúsculo, el primero de los cuatro tomos que iba a necesitar para responder al dilema del chupasangre.
Envió el manuscrito a varios agentes con la esperanza de conseguir un avance de 10.000 dólares que le permitiera pagarse una furgoneta. Y debió de elegir bien, pues al rato tenía un contrato por tres libros y un cheque por valor de 75 furgonetas. Ello le permitió seguir abstrayéndose de la vida doméstica con la redacción del tira y afloja romántico entre Bella Swan y Edward Cullen.
Ella es una Julieta patosa que llega a la población de Forks, en el estado de Washington, junto a un padre del que cuida como si fuera un hijo. Y él es un Romeo con colmillos; un vampiro estancado en los diecisiete años desde 1918 que, a todo ello, ha renunciado junto a su familia a los placeres de la sangre. Lo cual no implica que haya dejado de sentir su llamada. Añadan a un hombre-lobo llamado Jacob Black como tercero en discordia y obtendrán el triángulo amoroso más afilado y peludo, aunque casto, de la historia.

Mediodía
De sol a sol escribía Meyer mientras hordas de adolescentes comenzaban a acudir a su llamada. A fin de cuentas, no hay mejor edad que la del acné para comprender e interiorizar la tensión sexual y los desajustes a los que por lo general aboca. En Luna nueva, Edward reniega de Bella para no acabar masticando su carne pero ella, despechada, pasa a interesarse por el bueno de Jacob. En esas la muchacha sufre un accidente y, creyéndola muerta, Edward viaja a Italia para ver si algún vampiro de la estirpe Volturi tiene a bien acabar con su vida. No lo consigue, claro, y el regreso a Estados Unidos alumbrará nuevas dudas: si bien Bella le perdona, el apolíneo no-muerto es ahora consciente de que, en cuanto humana que conoce la existencia de los de su especie, debe ser eliminada o transformarse en uno de ellos y vivir para siempre.
Hasta aquí hemos logrado no mentar la filiación religiosa de la escritora. Si lo hacemos a continuación es menos por mor del apunte pintoresco que por resultar vital para comprender nuestra historia. Y es que buena parte del frenesí desatado por la saga responde, probablemente, a la perfección tanto física como moral de Edward, el vampiro que cualquier mormón desearía como yerno, capaz de sobreponerse al más bajo de sus instintos por respeto a una amada cuya carótida late sabrosa a escasos centímetros de los labios que una y otra vez besa. Edward es el héroe de la abstinencia; sufre por ella pero elige siempre el camino más honorable. Y la mitad de las lectoras del mundo suspiran a su lado.
Imaginen, pues, el huracán que se habría desatado en caso de que todas hubieran alcanzado juntas al capítulo de Eclipse en que por fin Edward propone matrimonio a Bella. Lo hace, de paso, en un momento no precisamente calmo, cuando los Cullen y los Black unen fuerzas para enfrentarse a un grupo de vampiros asesinos que está aterrorizando a la población de Seattle. Durante la batalla, prometida o no, Bella debe decidir una vez más entre Edward y Jacob. Y el resultado de tal elección llevó a que Amanecer, el cuarto título de la saga, se fuera hasta el 1.300.000 copias vendidas a las veinticuatro horas de ver la luz en el país de las barras y estrellas.

Anochecer
Pero había sido un poco antes, en los días de Eclipse quizá, cuando Meyer comenzó a experimentar los aspectos menos amables del éxito. Particularmente los de un éxito tan masivo e histérico como el suyo. El fan es una criatura insaciable, rara vez tiene suficiente; además, se ve reflejado hasta tal punto en el objeto de su adoración que difícilmente perdonará la menor intrusión en la imagen emotiva que de él se ha creado. Ríanse de las llamadas que de tanto en tanto suenan en el móvil de Meyer; de las cartas que llegan a su domicilio por más que éste no aparezca citado en ninguna guía. Little, Brown, el sello estadounidense de la escritora, tuvo que retirar una campaña publicitaria que distinguía entre fans duros (“Twihards”) y meros seguidores (“Twilighters”) para evitar que unos y otros concretaran en la vida real las amenazas que habían comenzado a cruzarse en el mundo virtual. Y al actor Robert Pattinson hay quien nunca le perdonará que se haya puesto en la fría piel de Edward durante la traslación de Crepúsculo a la gran pantalla. La presión alcanzó un nivel tal que Meyer redactó una parodia privada, Breaking Down (esto es, “Venirse abajo”, en juego de palabras fonético con el título original de Amanecer, Breaking Dawn), para enumerar varios posibles argumentos que sin duda provocarían estallidos de rabia entre sus seguidores.
Finalmente, Amanecer se abre con la boda entre Bella y Edward, a la que sigue la preceptiva luna de miel en una isla brasileña. Durante la misma, su unión se ve por fin consumada. Pero Bella queda embarazada; tanto que, apenas un mes más tarde, en posible paralelismo a lo que la redacción del libro representó para su autora, protagoniza un parto que sólo cabe calificar de atroz. Viendo a su esposa al borde de la muerte, los huesos astillándose y la hemoglobina brotando en surtidor, a Edward no le queda otra opción que morderla para contagiarle la vida eterna. Y Bella “amanece” al vampirismo como madre de la hermosa Renesmee. Claro que la dicha no será completa, pues la existencia de la niña despertará viejos miedos entre los hombres-lobo.
Amanecer debería haber cerrado la saga, pero Meyer se dejó seducir por Midnight Sun, una nueva narración de los acontecimientos desde el punto de vista de Edward. La filtración cibernética de un primer borrador, no obstante, llevó a la escritora a firmar en su página web una durísima carta en la que daba el libro por enterrado y manifestaba su desilusión con el mundo de la literatura. Como veremos, la segunda parte de tan amarga reacción iba a durarle poco.

Amanecer (2)
Cierta mañana (para ésta no tenemos fecha), Meyer decidió contarse un cuento a fin de pasar el rato mientras conducía por el desierto entre Phoenix y Salt Lake City. Así nació The Host, la historia de una Tierra donde la erradicación del crimen y el hambre ha tenido un precio bastante elevado: la desaparición de la raza humana, ya que sus cuerpos han sido poseídos por una civilización alienígena conocida como “las almas”. Porque ni siquiera los extraterrestres son ajenos al error, la terráquea Melanie permanece consciente en el interior de un cerebro que debe compartir con la visitante Wanda. Y, por si la convivencia no les resultara ya lo suficientemente complicada, ambas se enamorarán de Jared, antiguo novio de la primera y, hoy día, miembro de la resistencia contra los invasores.
Supuestamente adulta pero tejida en realidad con los mismos mimbres que la saga del Crepúsculo, The Host motivó una puja editorial de la que Little, Brown volvió a salir triunfadora. Y, por lo que dice la autora, no fue sólo gracias a la cuantía del cheque que pusieron sobre la mesa: “Seguí con ellos por lealtad, porque fueron los primeros que confiaron en mí. Pero, por encima de todo, me satisfizo la dirección que querían tomar con la novela”. Una dirección que consistió en camuflar el tono juvenil de la obra y, de paso, no limitar sus posibilidades comerciales editándola en el sello de ciencia ficción de la casa.
Si bien no ha roto moldes, la apuesta ha funcionado. A la fría estadística norteamericana nos remitimos: Amanecer, que vio la luz en agosto, fue el título más vendido del año (Crepúsculo, Luna nueva y Eclipse ocuparon, respectivamente, las posiciones segunda, quinta y sexta del top 100 de best sellers), mientras que The Host, aparecida en mayo, se aupó al puesto catorce, por encima de Rhonda Byrne y su infalible secreto, de la autobiografía de Barack Obama y del mismísimo Ken Follett. Meyer, en cualquier caso, lleva meses con una secuela lista (su título será The Soul) y no les extrañe que, en el momento de leer estas líneas, esté poniendo ya el “the end” a la tercera parte (The Seeker). Por no hablar de su siguiente proyecto, la novela de fantasmas Summer House. Ni de las otras tres sagas que habrá perfilado anoche mientras lavaba los platos de la cena.
No hace mucho, Stephen King comparó las carreras de J.K. Rowling y Stephenie Meyer. La una sabe escribir y la otra no vale un pimiento, dijo. Pero, por una vez, el Rey del Terror tiene a los lectores en su contra. El estilo de Meyer puede ser compulsivo y descuidado, pero atrapa. Atrapa tanto que la industria, hipnotizada, no se ha lanzado aún a buscar a “la nueva Stephenie Meyer”. Larga vida, pues, a la Reina.

Fuente: Qué leer

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